En el marco de la estrategia "Yo LeCompro a Bogotá", la Alcaldía de Bogotá, se une con los comerciantes de la Macarena para el desarrollo del IV Festival Macarenazo, que se llevará a cabo el próximo 9 de septiembre de 2018, como parte de la reactivación económica de este sector, reconocido por su variedad gastronómica.



“Este festival, constituye un escenario de oportunidades para el posicionamiento de los restaurantes de la Macerena, como punto turístico y gastronómico de la ciudad. Nuestra invitación es para que los ciudadanos visiten este sector y disfruten de toda su oferta ", puntualiza el Secretario de Desarrollo Económico Juan Miguel Durán Prieto.



En el evento participarán alrededor de 30 restaurantes que ofrecerán además de los platos típicos colombianos, muestras gastronómicas de países como Perú, Argentina, Italia, Brasil, India, Brasil, México, España y Estados Unidos, entre otros.



Así mismo, harán parte 30 artesanos residentes de la zona, quienes harán presencia con una vitrina comercial.



Los asistentes también podrán disfrutar en familia de presentaciones artísticas a lo largo de la carrera 4A y de actividades que van desde recreación para niños hasta talleres para mantenimiento de bicicletas, normas básicas de tránsito y vacunación de mascotas (antirrábica) e implante de chip.

Hasta el 16 de octubre de 2018 estarán abiertas las inscripciones para los habitantes de Bogotá interesados en participar como candidatos o electores en las elecciones de Consejos Distritales y Locales del Sistema de Arte Cultura y Patrimonio (SDACP).



Con la entrada en vigencia del decreto 480 de 2018, que modifica el Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio de Bogotá, se fortalecieron los procesos de participación, permitiendo la intervención de todos los sectores de la ciudadanía y flexibilizándolos para lograr una mayor incidencia de la población en la gestión pública de la ciudad.



El Sistema Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio es el escenario de interacción entre entes oficiales y demás agentes relacionados con el arte, la cultura y el patrimonio, con el fin de promover y articular la participación de la ciudadanía en los diferentes procesos propios del sector.



De acuerdo con la nueva reglamentación, a través del Consejo Distrital de Arte, Cultura y Patrimonio, se conformarán 20 consejos locales y 11 distritales, que trabajarán alrededor de áreas artísticas, grupos étnicos, etarios, sectores sociales y el cuidado de la infraestructura cultural; en ellos participarán 450 consejeros elegidos popularmente. Por su parte, el Sistema de Deporte, Recreación y Actividad Física (DRAFE) coordinará la elección de 160 consejeros más en las 20 localidades de la ciudad, para un total de 51 consejos por elección popular y 610 curules. Próximamente se habilitarán las inscripciones para candidatos del sistema DRAFE.

Del 13 al 23 de noviembre se realizarán las elecciones de manera virtual, a través de la página de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. El 25 del mismo mes, de manera presencial con 28 puntos de votación; 20 en las localidades, cuatro en parques metropolitanos y cuatro en bibliotecas públicas.



Este proceso involucra una etapa de inscripciones tanto para quienes quieran postularse como candidatos a los diferentes consejos como para aquellos que quieran votar en las elecciones. Los candidatos podrán inscribirse hasta el próximo 5 de octubre, mientras que las inscripciones para los electores estarán abiertas hasta el 8 de noviembre de 2018.

La Universidad Sergio Arboleda, la Escuela de Música, Medios, Arte y Tecnología – Emmat y la Universidad Nacional son los escenarios donde dictarán los talleres en: Cuando el Jazz se encuentra con el Oriente, Rearmonización de melodías latinoamericanas, 40 años de “Cumbia & Jazz Fusion” de Charles Mingus y Los Espíritus de La Habana: El encuentro del Jazz y la música cubana, que integran la agenda académica 2018 del Festival Jazz al Parque, que irán hasta el 25 de septiembre de 2018. Todos los talleres son de entrada libre hasta completar aforo.



Con estas actividades, el Festival Jazz al Parque continúa fortaleciendo sus espacios de formación, su componente académico, con el que busca generar espacios de diálogo e interacción entre los músicos, investigadores y el público que esté interesado en abordar el género desde la óptica creativa, histórica o musicológica.



Así como dice Giovanna Chamorro, Gerente de Música del Idartes, “el componente académico del Festival empezó en mayo gracias a una alianza con el Festival Internacional de Jazz del Teatro Libre. Ahora, cuando estamos a pocos días de nuestro festival, daremos continuidad a las actividades de formación en las que esperamos una amplia participación de músicos y públicos de la ciudad”.



Éstas son las citas imperdibles con el Jazz:



1) Taller: Rearmonización de melodías latinoamericanas

Tallerista: Oscar Stagnaro (Perú/EE.UU.)



Oscar Stagnaro, uno de los bajistas latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial, ofrecerá un taller en el cual mostrará distintas alternativas de rearmonización y manejo de métricas para interpretar obras del repertorio latinoamericano. A lo largo de la actividad, el tallerista hará una muestra de ritmos y melodías del repertorio latinoamericano adaptadas a versiones contemporáneas, mostrando ejemplos de rearmonizaciones, uso de métricas compuestas, bajo la premisa de mantener la identidad de cada género y respetar su lenguaje rítmico y melódico.



Lugar: Escuela de Música, Medios, Arte y Tecnología - EMMAT (Carrera 58 No. 90-80)

Fecha: jueves 21 de septiembre

Hora: 4:00 p.m.  - 6:00 p.m.

Entrada libre hasta completar aforo.

2) Conversatorio: 40 años de “Cumbia & Jazz Fusion” de Charles Mingus

Participantes: Justo Almario y Jaime Andrés Monsalve (moderador)



Para celebrar los 40 años del álbum “Cumbia & Jazz Fusion” de Charles Mingus, el saxofonista Justo Almario y el periodista Jaime Andrés Monsalve discutirán acerca del proceso de creación de este álbum, y cómo fue su experiencia trabajando de la mano con Mingus. Conmemorando los 40 años de la grabación del álbum “Cumbia & Jazz Fusion”, Justo Almario comentará cómo fue el proceso de creación y grabación de la obra de Charles Mingus, en la cual además participaron músicos percusionistas colombianos, de quienes se apreciarán algunos testimonios respecto a este proceso.



Lugar: Salón 231, Conservatorio de Música - Universidad Nacional de Colombia - Carrera 30 No. 45 - 03

Fecha: lunes 24 de septiembre

Hora: 3:00 - 5:00 p.m.

Entrada libre hasta completar aforo.

3) Taller: "Los Espíritus de La Habana: El encuentro del Jazz y la música cubana"

Talleristas: Jane Bunnett & Maqueque (Canadá / Cuba)



La saxofonista canadiense Jane Bunnett y la agrupación Maqueque, conformada por cinco mujeres cubanas, realizarán una retrospectiva por la influencia de la música cubana en el jazz, representándolo también a través de los instrumentos de la agrupación. En este taller, Jane Bunnett mostrará cómo fue su acercamiento al jazz y a la música cubana, y qué la llevó a mezclar las dos cosas, para luego pasar con las integrantes de Maqueque a hacer una demostración de los instrumentos que conforman el ensamble, y mostrando la función que cumple cada uno en su propuesta.



Lugar: Salón 231, Conservatorio de Música - Universidad Nacional de Colombia - Carrera 30 No. 45 - 03

Fecha: martes 25 de septiembre

Hora: 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Entrada libre hasta completar aforo.

Los beats electrónicos llevan el ritmo de una poesía limpia, pausada, hablada como si los poetas hubiesen revertido la idea de movimiento, de secuencia, a través de la palabra, porque los cuerpos se mueven con cada verso, con cada frase, con cada mezcla de sonidos al compás de Barba Corsini, el cual es el proyecto musical, escénico, del poeta Eduard Escoffet y el músico Pope, miembro de STA y Fuego, que une las letras con los sonidos contemporáneos en una fusión inédita en Colombia; donde tú podrás verlos en dos únicas funciones: una en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, este miércoles 12 de septiembre de 2018 en La Candelaria, (Calle 10 No. 3-16) y otra, el 15 de septiembre de 2018, en KB- Espacio para la Cultura en el barrio San Felipe, (Calle 74 # 22 – 20). Ambos eventos comenzarán a las 7:00 p.m.

Los dos conciertos serán con entrada libre, gracias a la gestión del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, a través de la Gerencia de Literatura y a la Beca Red Galería Santa Fe de la Gerencia de Artes Plásticas. Este proyecto se realiza gracias a una alianza entre Espacio KB, la plataforma artística “DiBiNa” y la Alcaldía Mayor de Bogotá (Idartes - Fuga).



Como parte de su gira por América, en la que visitarán Argentina, Chile, Colombia, México y Canadá; Barba Corsini llega para participar en Polifónica - Spoken Word en Bogotá, ciclo de eventos artísticos sobre el género que la Alcaldía de Bogotá empieza a impulsa y que inicia con dos figuras representativas del Spoken Word, Barba Corsini (Eduard Escoffet + Pope), quienes se presentará con el artista colombiano Juan Uribe.



De acuerdo con los creadores del proyecto, el Spoken Word es “un formato artístico con asentada genealogía en múltiples latitudes. A lo largo de décadas ha abierto ampliado el alcance de la creación poética y literaria, aportando además a la interdisciplinaridad e hibridación que hoy por hoy caracterizan múltiples ámbitos de la creación artística global”.

En el Parqueadero del Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU están dos laboratorios de arte: “Dejar Hablar al Archivo: Por las Galerías” y “Diálogos con la Piedra”, que estarán en exhibición hasta el próximo sábado 15 de septiembre de 2018, los cuales fueron proyectos ganadores de la “Beca para el desarrollo de laboratorios de artes plásticas y visuales” del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES. Estos laboratorios promueven el trabajo colectivo y colaborativo, la experimentación, el intercambio y encuentro entre agentes de diferentes disciplinas.

Es un proyecto de investigación de archivo desarrollado por José Ruiz, Natalia Gutiérrez y Carolina Cerón, que plantea un recorrido histórico y crítico “por las galerías” que han existido en Bogotá desde 1948, año en el que se fundó Galerías de Bogotá SAS; el primer establecimiento de comercialización de arte en la ciudad hasta el presente. Dicho archivo está compuesto por miles invitaciones a exposiciones de arte que se realizaron en Bogotá durante el periodo de tiempo mencionado anteriormente, materiales publicitarios que normalmente se desechan, pero que, vistos en conjunto, dan cuenta de la configuración y características de la producción, exhibición y circulación del arte en la ciudad.

Un proyecto desarrollado por el colectivo La Examinadora (Camilo Martín, Juan Camilo Mutis, Daniela Paz y Ada León), analiza y reflexiona distintas perspectivas sobre la piedra, metáfora del desarrollo y la experiencia humana, y símbolo de fuerza cultural, social y política.



Durante el laboratorio se desarrollarán cuatro talleres que examinarán, cada uno, una perspectiva distinta de este elemento: la materialidad de la piedra, sus capacidades como objeto sonoro, sus usos de en algunos procesos culinarios y su potencial para construir y configurar espacios habitables. Los talleres estarán coordinados por profesionales de distintas disciplinas, entre ellos: un geólogo, un cocinero, músicos y artistas.



Si quieres conocer más sobre la programación de esta exposición artística, puedes consultarla en línea.

Este 15 de septiembre de 2018, la Orquesta Filarmónica de Bogotá – OFB hará una presentación musical a las 4:00 p.m., en el Auditorio León de Greiff, liderada esta vez por el director canadiense, Nathan Brock y por el solista colombiano, Pedro Salcedo, como invitados especiales.



Ésta es la programación presentada por la OFB:



Obertura la Cenicienta de Rossini

Concierto para Fagot en Si bemol mayor de Mozart

Sinfonía No. 5 en Re Mayor Op. 107. de La Reforma Mendelssohn

¡Prográmate el sábado 15 de septiembre junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá! Director Nathan Brock (Canadá) . Solista Pedro Salcedo. Fagot (Colombia). Hora: 4:00 p.m. /Más información y boletería: https://t.co/Q1ERi2ncYX@CanadayColombiapic.twitter.com/CLqty6XgRs

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) 29 de agosto de 2018

La Orquesta Filarmónica de Bogotá con 51 años de trayectoria y de la mano de su director artístico, el maestro español Josep Caballé-Domenech, tiene como propósito conquistar nuevos públicos y alcanzar un nivel en el que su calidad se sostenga en sus dos facetas más distintivas, la del repertorio clásico y popular o tradicional.



La OFB ha interpretado las grandes obras de compositores universales y ha sido una de las orquestas de América Latina que ha ejecutado casi en su totalidad los ciclos de Mahler, Bruckner y Bartók. Entre sus directores titulares ha tenido a Jaime León, Dimitar Manolov, Francisco Rettig y otros en calidad de invitados, como Kent Nagano, Andrés Orozco-Estrada y Krzysztof Penderecki.

Pedro Salcedo es Magister en fagot de la Escuela Superior de Música de Würzburg en Alemania, bajo la orientación de Albrecht Holder; sus estudios de pregrado los realizó en Bogotá con Siegfried Miklin y en Weimar, Alemania con Frank Forst.



Como solista se ha presentado con las principales orquestas sinfónicas de Colombia. Paralelamente a su desempeño con Jefe de Grupo de Fagot de la Orquesta Filarmónica de Bogotá ha sido docente de este instrumento en la Universidad de Antioquia, EAFIT, Universidad Javeriana y Universidad de los Andes.

Nathan Brock es especializado en el repertorio operístico, Brock comenzó su carrera como director residente de la Sinfonía de Montreal en 2009. Durante su estancia actuó con la orquesta ha compartido escenario con muchos artistas de renombre, entre ellos Maxim Vengerov y Stephen Hough.



Como director invitado ha actuado en su Canadá natal con las orquestas sinfónicas de Toronto, Québec, Edmonton, Nova Scotia, Victoria y Thunder Bay y ha realizado numerosas giras con el Ballet Nacional de Canadá.



Los ciudadanos interesados en asistir a este evento, pueden comprar sus entradas en TuBoleta.

Nathan Brock es especializado en el repertorio operístico, Brock comenzó su carrera como director residente de la Sinfonía de Montreal en 2009. Durante su estancia actuó con la orquesta ha compartido escenario con muchos artistas de renombre, entre ellos Maxim Vengerov y Stephen Hough.



Como director invitado ha actuado en su Canadá natal con las orquestas sinfónicas de Toronto, Québec, Edmonton, Nova Scotia, Victoria y Thunder Bay y ha realizado numerosas giras con el Ballet Nacional de Canadá.

Del 14 al 18 de septiembre de 2018, la Cinemateca Distrital invita a la ciudadanía a disfrutar lo mejor del cine argentino, el cual es un plan idóneo para compartir en familia o con un buen “parche” de amigos.



Estas son las películas recomendadas por la Cinemateca Distrital:

1806. Las invasiones inglesas han fracasado. Los prisioneros son trasladados a distintos puntos del país. Luisa y Connor protagonizan una historia de amor en el clima revolucionario de un pueblo que se prepara para la libertad. Un soldado irlandés prisionero del ejército español que se enamora de una mujer del pueblo. Una relación llena de complicaciones en un país que lucha por superar los conflictos.

Pedro Pintos, un coordinador de call center de una importante compañía de servicios médicos, es un fanático del fútbol sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad. Capaz de ver partidos durante las 24 horas del día. Está casado con Verónica desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos.

Transcurre durante la primera mitad del siglo XIX, en una tierra inmensa y desolada que ha caído en una total anarquía. Diversos grupos de hombres armados recorren la infinita Pampa exigiendo recursos y sumisión en los pocos campesinos que allí viven. Todos sin embargo se arrogan para sí la pertenencia al Movimiento, tal el nombre de la fuerza política que dicen representar. Entre estas pandillas errantes está la comandada por el Señor, un hombre educado quien junto a dos acólitos busca fundar un nuevo orden para la región. Mientras sus formas y verborragia seducen a la población, sus incruentos métodos revelan una incontenible sed de poder a cualquier precio.

En una pequeña calle de Bruselas hay una inusual concentración de pianistas: de un lado, la casa de Martha Argerich; del otro, la de los Tiempo-Lechner, cuatro generaciones de prodigios pianísticos. Con apenas catorce años, Natasha Binder es la heredera de una dinastía, su última gran promesa. En los diarios de su madre –quien también fue una niña prodigio–, en los videos familiares, en los pianistas de la casa de al lado, Natasha busca respuestas a una pregunta esencial: ¿qué es, en definitiva, ser pianista?

Agustín vuelve a su pueblo natal, luego de seis años de ausencia, para asistir al proceso legal donde será juzgado por el presunto asesinato de sus padres. Mientras espera a su abogado, reencontrará a viejos amigos y conocidos, quienes cubrirán de tensión su presencia en la desolada comunidad. Se verá solo y en estado de alerta cuando inesperados actos de violencia comiencen a ocurrir a su alrededor. Asediado, conocerá a una enigmática e impredecible joven que le mostrará otros modos de vivir el aislamiento.

Si te interesa otra película, puedes consultar en línea toda la programación de la Cinemateca Distrital.

La Fundación Gilberto Alzate Avendaño - FUGA presentará 14 eventos durante el mes de septiembre dentro su programación artística y cultural. ¡Conócelos!



El II Ciclo de la Beca V Bienal de Artes Plásticas y Visuales reúne a 5 artistas ganadores de esta beca; Hernando Velandia,  Eduard Moreno, Andrés Valles, Adrián Gaitán y Juan José García, quienes exhibirán sus obras concebidas para las salas de la FUGA, hasta el 30 de septiembre de 2018. Por su parte, el artista Mauricio Bejarano presentará una instalación sonora suspendida, obra denominada “Temblor de tierra… muy suave” del 25 de septiembre al 21 de octubre de 2018. Entrada Libre.

Este miércoles 12 de septiembre arranca el segundo ciclo de la V Bienal de Artes Plásticas y Visuales. No te pierdas de la apertura con los artistas que forman parte de este ciclo. 7:00pm en la FUGA.

ENTRADA LIBRE pic.twitter.com/VPHcVp4CbU

— FUGA (@FGAA) 10 de septiembre de 2018

El suspenso y el terror son los protagonistas en el Cineforo con la película de los años 70 “Absolución” del director Anthony Page, programa que promueve el análisis crítico y acerca a los asistentes al séptimo arte. Para asistir a esta sesión, es necesaria inscripción previa.

Danza Expreso con “In Corpus Tríptico”, “CIRCUS´tancias de un gato” de Juan Carlos Garzón, la Compañía Zigma Danza con “Agresivos Inocentes”, Adela Donadio con “El Problema del Mal” y el Teatro de la Memoria con “Candy Land, Tierra de Lobos”; acercarán al público a la experiencia teatral y técnicas circenses a través de historias enmarcadas por la aventura, la pérdida de la inocencia, la danza como lenguaje y los fenómenos sociales.  

Disfruta en familia el fin de semana. Circus´tancias de un Gato, del circo Don Juan Show, combina malabares, equilibrio y mucho humor en una puesta en escena que hace volar la imaginación de chicos y grandes. Compra tus entradas en TICKET SHOP o en la taquilla de la FUGA. pic.twitter.com/UXFKJ6Igzk

— FUGA (@FGAA) 13 de septiembre de 2018

Bajo la dirección de Oriana Medina, La Bandola Solista, llega con un repertorio melódico latinoamericano; la agrupación Girara es Joropo trae la cuota musical llanera, los sonidos experimentales vienen de la mano del artista Christian Chizco con “Déjalo ser” y la agrupación Jipiyam y Raspacanilla con “Ubunto, Una sola voz”, SVOP cierra el mes con un concierto de electrónica, interpretado por instrumentos fabricados con chatarra electrónica y objetos reutilizados.

Para mayor información sobre fechas, horarios, puedes consultarlos en la página de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Para adquirir entradas para las funciones estelares y conciertos, puedes adquirirlas en línea o en las taquillas de la FUGA, ubicadas en la Calle 10 No. 3-42

Este jueves 20 y viernes 21 de septiembre llega al Teatro Mayor El Ballet Universal de Corea, bajo la dirección de Julia Moon, con música de Tchaikovsky, presentando El amor de Chunhyang uno de los más populares relatos que hace parte de la narración de cuentos tradicionales de Corea.



El Ballet Universal de Corea ha sido aclamado mundialmente por combinar la tradición y el folclor coreano con el ballet clásico, como ocurre con El amor de Chunhyang que introduce al mundo características elementales del pensamiento y de la tradición coreana a través del ballet clásico.

No es la primera vez que el Ballet Universal de Corea construye una coreografía retomando elementos tradicionales y mitos antiguos. El primer ejemplo de esto fue Shim Chung, creada en 1986, y que se presentó en el Teatro Mayor en el año 2014. 



Con este tipo de ejercicios, la compañía plasma toda su riqueza cultural en espectáculos de danza clásica, dando como resultado obras de inmensa belleza que expresan una gran cantidad de sentimientos.



El Ballet Universal de Corea tiene como misión preservar la rica tradición del ballet clásico europeo y al mismo tiempo estar a la vanguardia de la coreografía contemporánea, lo cual hace que se mantenga como la compañía líder del ballet en Corea. Desde su fundación en 1984, la compañía ha ganado fama y reconocimiento alrededor del mundo.



Dos únicas funciones, jueves 20 y viernes 21 de septiembre función a beneficio de la Fundación Cardioinfantil, a las 8:00 de la noche. 

No es la primera vez que el Ballet Universal de Corea construye una coreografía retomando elementos tradicionales y mitos antiguos. El primer ejemplo de esto fue Shim Chung, creada en 1986 ¿Ya tienes tus entradas? Para más información: https://t.co/GmIO4nhfWHpic.twitter.com/Bk1f1KDcUP

— Teatro Mayor JMSD (@teatromayor) 16 de septiembre de 2018