Les Violons du Roy es un reconocido ensamble barroco canadiense, fundado en 1984 por el reconocido director Bernard Labadie y con la soprano rusa Julia Lezhneva como cantante invitada, Les Violons du Roy llega al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con una completa selección de obras de Handel, que incluye arias y fragmentos de óperas como Julio César en Egipto, Alessandro y Agrippina, oratorios como el Mesías y conciertos de la ópera Griselda de Vivaldi en un único concierto, este miércoles 13  de junio a las 8:00 p.m.



Les Violons du Roy toma su nombre a partir de la histórica orquesta de la corte real francesa. Está compuesto por quince músicos principales, y se especializa en repertorio de música de cámara para orquesta. Los músicos usan réplicas de arcos de violín antiguos con instrumentos modernos, y tocan música de los periodos barroco y clásico, con una aproximación a la técnica de los siglos XVII y XVIII, influenciada por investigaciones recientes.



Les Violons du Roy hace parte del corazón de la escena musical de la ciudad de Quebec, y se presenta con frecuencia en Montreal. Gracias a numerosas transmisiones de sus conciertos a través de los canales CBC, Radio-Canada y la cadena de radio estadounidense NPR, la orquesta es reconocida en toda Norteamérica. Les Violons du Roy toca continuamente en Nueva York, Chicago y Los Ángeles, y se ha presentado docenas de veces en Europa, en legendarios escenarios como el Concertgebow de Ámsterdam, y la Philharmonie de Berlín.



La solista invitada para este ciclo de conciertos en Latinoamérica es la soprano rusa Julia Lezhneva, poseedora de una “belleza angelical” (The New York Times), con un “tono puro” (Opernwelt) y con una “técnica impecable” (The Guardian). En 2013 Lezhneva recibió el prestigioso premios Echo-Klassik Award por su primer trabajo Alleluia, un álbum de motetos barrocos, Ese mismo año, su colaboración con Max Emmanuel Cencic para el Alessandro de Händel obtuvo el premio  CD del año de Complete Opera en la inauguración de los International Opera Awards de 2013. En 2018 Julia será artista en residencia del Festival de Pascua de Lucerna.



En el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo presenta un interesante repertorio con obras de Handel y Vivaldi. La obra de Handel se caracteriza por su variedad y su gran número de piezas. El teatro musical ocupó un lugar destacado entre los intereses de Handel como empresario. A la vez, compuso grupos de obras instrumentales que circularon entre el público aficionado o profesional, o como interludios para proporcionar variedad en las funciones de ópera con duración superior a cuatro o cinco horas. Vivaldi, por su parte, autor de numerosísimas óperas y maestro sin igual en la composición de obras instrumentales.

Programa



George Friedrich Handel

- Obertura de Julio Cesar en Egipto, HWV 17                                             

- Da tempeste de Julio Cesar en Egipto, HWV 17                               

- Concierto grosso en re mayor, Op. 6, n.° 5 HWV 323

- Rejoyce del oratorio El mesías

- Brilla nell’alma de la ópera Alessandro

- Obertura de la ópera Agrippina, HWV 6

- Un pensiero nemico di pace del oratorio Triunfo del tiempo y del desengaño

- Concierto grosso en si bemol mayor, Op. 6, No 7 HWV 325

- Lascia la spina del oratorio Triunfo del tiempo y del desengaño



Antonio Vivaldi

- Agitata da due venti de la ópera La Griselda



Los ciudadanos interesados en asistir a este evento, pueden comprar sus boletas en línea o en las taquillas del teatro, ubicadas en la Avenida Calle 170 No. 67-51.

Del 14 al 18 de junio de 2018, la embajada de Suecia en Colombia desarrollará, en honor a la celebración de las fiestas patrias del país nórdico, una muestra de cine documental producido en los últimos años en la Cinemateca Distrital. Esta selección de cinco largometrajes ofrece un panorama sobre la producción documental sueco, sus implicaciones culturales y su impacto a nivel mundial.



A continuación, estos son los documentales que se proyectarán en las pantallas de la Cinemateca con sus respectivos horarios:

El Escenario Móvil Armando de la Torre llevará el próximo 15 de junio al Parque Imperial de Suba un gran concierto de música fusión, latín, jazz, ska y rock con la presentación de La Toma, Subcantante y Vibratierra en la celebración de Latino Móvil de 2:00 p.m a 5:00 p.m.



La Toma es una banda de música del mundo que cuenta con un ritmo que transmite un mensaje claro y contundente.

Subcantante es como se conoce a Mario Muñoz, la voz líder de la banda de rock Doctor Krápula, quien ahora tiene su proyecto paralelo, una orquesta popular con un show único, que interpreta los éxitos de Proyecto Uno, Los Tigres del Norte, Juan Luís Guerra, Kaleth Morales, Bacilos y Polo Montañez, entre otros.



Cerrando el cartel VibraTerra, una propuesta musical donde ritmos jamaiquinos, brasileros y colombianos se mezclan con algunos toques de rock, jazz y latin.

¿Aburrido por qué no sabes qué hacer en estas vacaciones? El Programa Crea de Formación y Creación Artística invita a que te inscribas a los talleres gratuitos que dictará del 12 de junio al 6 de julio del 2018, en el Crea de las localidades: Engativá, Usme, Kennedy, Mártires, Fontibón, Ciudad Bolívar, Bosa, Suba, Barrios Unidos, Rafael Uribe Uribe, San Cristóbal y Antonio Nariño. Son 19 Centros de Formación Artista de Bogotá que se preparan para recibir a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores durante las vacaciones de mitad de año, encuentre su crea más cercano en línea.



Para poder participar de estos talleres, se debe realizar la inscripción a través de la página del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) o también enviando un correo electrónico en contactenos@idartes.gov.co y/o acercándose al crea más cercano.



Serán días entretenidos, mágicos y muy divertidos durante la realización de estos talleres en teatro, danza, música, audiovisuales, artes plásticas, literatura y artes electrónicas, que tendrán una duración de tres semanas, serán gratuitos y cuenta con cien cupos por cada uno de los Crea.



"Estos talleres que realiza la Alcaldía de Bogotá, son espacios para que la ciudadanía no solamente desarrolle sus destrezas y aptitudes, también son espacios de integración y apropiación de su localidad, además de realizar actividades diferentes durante estas vacaciones" comenta Nancy Leyva, Coordinadora Gestión Territorial del Programa Crea de Formación y Creación Artística. 

El viernes 15 de junio a las 5:30 p.m., se realizará el lanzamiento del Libro al Viento Once poetas argentinos, el cual se contará con la presencia del editor de Libro al Viento, Antonio García quien estará conversando con Catalina Rodríguez experta en literatura argentina y extiende la invitación a toda la ciudadanía en la bahía del Planetario para conversar y conocer el nuevo título de Libro al Viento.



Libro al Viento es un programa de fomento a la lectura que busca transformar las canales y lugares habituales de circulación del libro y la literatura. Se trata de salir al encuentro de posibles lectores en espacios no convencionales como parques, transporte público, salas de espera, plazas de mercado, centros penitenciarios, hospitales, entre otros, y de posibilitar una circulación alternativa del libro: los ejemplares son un bien público, por ello se espera que, una vez leídos, se dejen libres para que otros lectores puedan disfrutarlos.

¿Ya conoces el nuevo título de @LibroAlViento? Te esperamos en el lanzamiento de ‘Once poetas argentinos'. https://t.co/e1ddVy6EnGpic.twitter.com/NvbPjlJACE

— Fundalectura (@Fundalecturaco) 12 de junio de 2018

Este viernes, 15 de junio de 2018, la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) desarrollará una presentación especial con la participación del director inglés, Robin O’Neil, junto con el dúo colombo-venezolano de guitarra y violonchelo, Villa-Lobos, en el auditorio Mario Laserna a las 7:00 p.m.



De acuerdo con la programación que presentó la OFB, interpretarán tres piezas sinfónicas dentro de su repertorio, las cuales son:

• Obertura de la Escala de Seda de Rossini

• Gran concierto sinfónico Op 198 “La Madre Monta” para violonchelo, guitarra y orquesta de Zenamon.

• Sinfonía No. 9 “La Grande” de Schubert.



Robin O’Neil es reconocido por su equilibrio entre el rigor intelectual, la delicadeza de sus gestos y su gran exaltación. En las últimas temporadas ha dirigido la Philharmonia y Orquesta Filarmónica de Londres, Orquesta de Cámara Inglesa, Sinfónica Escocesa de la BBC, Filarmónica de Belgrado, Sinfónica de Stavanger, Filarmónica de Johannesburgo, Sinfónica de Trondheim, Orquesta de Cámara Sueca, Orquesta de Cámara Nórdica, Sinfonía de la Ciudad de Londres y Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras.



El dúo Villa-Lobos está compuesto por Cecilia Palma  y Edwin Guevara Gutiérrez. Palma es violonchelista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, profesora de la cátedra de violonchelo del Conservatorio la Universidad Nacional de Colombia y artista Naxos y por su parte, Guevara es profesor de la Universidad Sergio Arboleda, de la Universidad Pedagógica Nacional, y es artista Naxos, Knobloch Strings, Bergmann Editions y Savino Music.

¡Prográmate! Estaremos junto al director invitado Robin O´Neill, Inglaterra. Obertura de la ópera La escala de seda Gioachino Rossini (Italia, 1792– Francia,1868). Gran concierto sinfónico, La Madre Monte Op 198 para violonchelo y guitarra Jaime Mirtenbaum Zenamon (Bolivia,1953). pic.twitter.com/LF8GG1tvdr

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) 10 de junio de 2018

Liderada por Amaru y Angelik, la agrupación colombiana Jamaruk tiene un sonido electrocaribe en el que se mezclan el reggae, el dance hall, la soca, el souk, la champeta y el afrobeat, con sonidos electrónicos como el moobahton, EDM y electrohouse dando una voz propia desde hace 12 años, en un único concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo el cual harán un recorrido por su historia musical, este viernes 15 de junio, a las 8:00 p.m.



El nombre de la banda proviene de la mística del jam session y de la palabra inca amarú, que significa fuerza, luz y libertad. Jamaruk viene hace cinco años trabajando su propia música, con una llamativa puesta en escena que pone a gozar y a bailar a los espectadores. Sencillos como  Claro, Pregonando, Soy yo, Zumbala, Así es como te quiero y una colaboración con Juancho Style han posicionado a esta agrupación colombiana.



Los dos pilares de la agrupación son Amaru, el compositor, director y arreglista, quien es un exponente del reggae por excelencia; y Angelik, quien tiene una gran técnica y una potente voz, con formación en folclor y ritmos urbanos.



El concierto de Jamaruk empieza recorriendo las calles, hablando del diario vivir, como empezaron los integrantes de Jamaruk con el hip hop. Interpretarán canciones propias del reggae, ritmo que ha tocado corazones y se ha fusionado con diferentes instrumentos hasta llegar al dance hall.  Y para cerrar con la buena energía y el sabor que los caracteriza, traen ese sonido propio del electrocaribe.



Este concierto será más bien una gran fiesta en la que el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo no tendrá silletería para que los asistentes puedan bailar al ritmo de Jamaruk.



Los ciudadanos interesados en asistir a este evento musical, pueden comprar sus entradas en línea o en las taquillas del teatro, ubicadas en la Avenida Calle 170 No. 67-51.

“MOOD - baila hasta que te mueras o la imposibilidad de explicar un crimen” es una pieza multi-narrativa y multi-medial de gran formato que acude como método expositivo a la construcción de un paisaje del fracaso; tiene como protagonistas a algunos de los que habitan las periferias del éxito de las sociedades urbanas contemporáneas con la compañía La Máquina Somática que es dirigida por Javier Gutiérrez R. y Alexander Gümbel y cuenta con la participación de Daniel Broderick, alias Dani Boom / El Leopardo, integrante de la agrupación Sistema Solar este viernes 15 y sábado 16 de junio, a las 8 p.m., entrada libre, cupo limitado hasta completar el aforo de la sala.



Los personajes de MOOD - baila hasta que te mueras o la imposibilidad de explicar un crimen.... viven sus vidas sin sentido aparente, como en una danza eterna de dolor y ausencia. Seres que han sido excluidos de cualquier posibilidad de elegir y se ven sometidos al poder de fuerzas invisibles que determinan el rumbo de sus vidas. Autómatas del consumo y el uso, subyugados ya no por un Dios omnipotente y caprichoso encumbrado en los cielos, sino por una camarilla de Mefistófeles contemporáneos que habitan las oficinas de las grandes corporaciones y los entes globalizados.



El éxito de la empresa (mecánicas, somáticas y narrativas) que presentan el movimiento hermoso y catastrófico para su propia decadencia, llevadas, por su impulso inérsico de modificación y actualización constante.



Como táctica narrativa MOOD explora en la forma musical MUZAK, música “ambiental” producida para restaurantes, tiendas y oficinas.



En MOOD, los cuerpos de los bailarines y actores, la música, algunas máquinas, y la composición dramática y sus múltiples formas de representación, habitan el territorio escénico de una maratón de la decepción. Cuerpos narrativos en un constante movimiento que progresa, mientras AGUANTAN, hacia la autodestrucción.

La Máquina Somática es el encuentro incitador y creativo de Javier Gutiérrez R. y Alexander Gümbel, artistas transdisciplinares, que desde el año 2008 han colaborado en piezas que indagan de forma poética, sobre los diferentes estados de violencia en la relación entre el cuerpo y la sociedad, el cuerpo y el espacio, el cuerpo y sus formas de expresión, el cuerpo y la realidad. En la creación de MOOD, se une a La Máquina Somática el innovador músico y productor Daniel Broderick, (alias Dani Boom), quien crea para esta pieza, un provocador cuerpo de música producto de la mezcla, de la adulteración, del sabotaje.

#EntradaLibre ¿Qué planes tienes para el viernes 15 de junio? ¿Te gusta el Teatro y la danza? llega al #TeatroMayor MOOD - baila hasta que te mueras o la imposibilidad de explicar un crimen, una original propuesta de la compañía La máquina somática. pic.twitter.com/jYm7t5x22l

— Teatro Mayor JMSD (@teatromayor) 13 de junio de 2018

La Alcaldía de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, impulsa uno de los sectores más importantes del sector: las Industrias Culturales y Creativas, en este caso con la Beca de fortalecimiento a empresas de las industrias culturales y creativas que recibirá las inscripciones en línea hasta el 28 de junio y va enfocada a los emprendedores que deseen mejorar su esquema organizacional o equipo de trabajo; generen redes, asociaciones o desarrollen nuevos productos, servicios, showcases y muestras en vivo.



Apoyar la participación de diferentes agentes de las industrias culturales y creativas de Bogotá en plataformas comerciales como mercados, ruedas de negocio o ferias de carácter nacional e internacional, con el objetivo de generar oportunidades de negocio.



Para participar en cualquiera de las becas de Industrias Culturales, puedes consultar todas las condiciones de participación en línea. Además, puedes conocer el portafolio completo de Estímulos Distritales 2018.