‘Maneras innovadoras de pensar las prácticas entre los líderes culturales’ es el tema que convoca a los líderes sociales y culturales de la capital el viernes 29 de junio de 2019 en el Planetario de Bogotá, de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. La conversación la liderará la bióloga e investigadora chocoana Mabel Torres, creadora de Bioinnova, Centro Nacional de Ciencia, Tecnología e Innovación para el desarrollo productivo sostenible de la Biodiversidad. El cupo es limitado y requiere previa inscripción en este formulario.



El encuentro será un espacio para la puesta en común de experiencias, el reconocimiento del otro y la presentación de nuevas prácticas en el desarrollo de los proyectos culturales,  liderado por Mabel Torres y el músico César López, quien desde la experiencia con la Fundación 24-0 hablará sobre la innovación social a la hora de poner en marcha procesos culturales que promueven el buen vivir, la educación de las emociones y la construcción de una generación no violenta. 



Este espacio hace parte del proyecto Diálogos para la transformación social desde el arte y la cultura, que lidera la Alcaldía de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes - Idartes y su línea estratégica Arte para la Transformación Social, el cual tiene como objetivo potenciar, enriquecer y fortalecer el diálogo de los territorios con distintos actores de la ciudad que tienen posibilidades de toma de decisión, así como fortalecer el discurso, la narrativa y las redes de los líderes culturales que habitan la ciudad, poniendo en el centro y visibilizando su trabajo en el territorio.



“Diálogos surge para que las personas se comuniquen de manera asertiva entendiendo las dinámicas particulares del territorio, por medio de un ejercicio colaborativo desarrollado con líderes sociales y culturales que busca establecer cómo a través del arte se puede definir el universo de relaciones que se da entre los diferentes actores que conforman la ciudad. Con el proyecto, así como con la Línea, creamos nuevas estrategias para la interacción efectiva con el otro”, manifiesta Yudeisy Díaz, coordinadora de la línea Arte para la transformación social, del Idartes.

Este próximo domingo, 1° de julio del 2018 a las 4:00 p.m., en el auditorio del Planetario de Bogotá se hablará el contexto histórico, los principios y las temáticas de la literatura rusa en temas de ciencia ficción cuyos conferencistas serán Irina Luna Arteaga, cofundadora rusa de la editorial independiente Poklona Editores PLE, profesora de español e inglés y traductora oficial de español-ruso-español y Santiago Pinzón Rodríguez, cofundador de la misma editorial, maestro en artes de la Universidad de Barcelona y experto en distribución y promoción de libros -tanto en España como en Colombia-, fotografía, diseño de portadas y páginas web.



En este encuentro, se hablará de Aleksandr Beliáev. El Julio Verne ruso. Él nació en 1884, en la ciudad de Smolensk. Su padre, un sacerdote ortodoxo, insistió en que siguiera sus pasos, pero el joven, desde niño muy aficionado a los libros de viajes y aventuras, un ateo convencido, prefirió Derecho a la carrera eclesiástica para dedicarse plenamente a la literatura un tiempo después. Hasta el día de hoy lo consideran el fundador de la ciencia ficción de su país, y con justa razón: es autor de numerosos libros escritos en este género, entre ellos,  La cabeza del profesor Dowell, La estrella Ketz, El ojo mágico, Ariel, pero El hombre anfibio es, sin duda alguna, su obra cumbre. Le interesaban muchos temas científicos, pero el espacio sideral y las profundidades oceánicas eran sus preferidos.

TEMPORADA "RUSIA 2018": Conferencia: Literatura rusa de ciencia ficción. Alexandr Beliáev y su libro “El hombre anfibio” https://t.co/Eq5Z93uUgz#Rusia2018 Poklonka Editores https://t.co/Eq5Z93uUgzpic.twitter.com/iybpqaEky0

— Desparchado (@DesparchadoCo) 28 de junio de 2018

Este viernes 29 de junio en el Jardín Botánico vuelve Jardín de Noche, la apuesta del Distrito que busca acercar a los ciudadanos a los espacios verdes, la ciencia y la cultura que comenzará a las 5:30 p.m., con la Maloca Indígena donde los visitantes podrán presenciar el toque manguaré, que consiste en sonidos amazónicos que evocan mensajes ancestrales.



Continuando con los sonidos ancestrales, se tendrá el conversatorio ‘Letras y sonidos del pacífico colombiano’, un espacio para compartir historias y saberes de dicha región del país a cargo de narradores del pueblo afro. A su vez, IDARTES hará lectura en voz alta del texto La Marquesa de O, del poeta alemán Heinrich von Kleist.



Para los amantes de las artes, el grupo de teatro del Jardín enseñará la obra Magazín Par-aguas, una sátira humorística que gira en torno a lo que hacemos para cuidar el medio ambiente.

De otro lado, enseñando las zonas selváticas de Colombia, estará la exposición fotográfica “El resto es selva”, por Sebastián Villegas, un proyecto elegido entre 170 personas que se postularon. Esta es una iniciativa liderada por el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible.

¡Vuelve el #JardínDeNoche!



Prepárate para disfrutar nuestra agenda cultural rodeado de la magia del Jardín botánico de Bogotá.



No hay que realizar inscripción previa, solo llega al Jardín a las 5:30 p.m., el ingreso se realiza por orden de llegada y el cupo es limitado. pic.twitter.com/liRvp1tRg7

— Jardín Botánico BOG (@JBotanicoBogota) 27 de junio de 2018

Toda esta agenda estará acompañada por dos grandes conciertos: uno del artista de pop progresivo Miguel Bernal y otro, de la agrupación colombiana de rock con ritmos latinoamericanos, La Beat Machine.

Y como es costumbre, tendremos los recorridos guiados para conocer las colecciones vivas del Jardín y la feria gastronómica, donde los participantes podrán deleitarse con los sabores y aromas que enriquecen la tradición de la gastronomía local.



La entrada será gratuita con cupo limitado.



Para más información del Jardín de Noche, puedes visitar la página oficial del Jardín Botánico de Bogotá.

Alba Janeth Reyes, Diego Hernán Saboyá y Diana Fernanda Pereira fueron los jurados encargados de seleccionar las doce agrupaciones distritales que harán parte del Festival Colombia al Parque 2018.



“Estas propuestas integran lenguajes tradicionales de las músicas regionales de Colombia, músicas populares latinoamericanas, así como nuevas tendencias y otras estéticas fusionadas a partir de éstos. Este año la programación contará con una gran variedad de agrupaciones que llenarán el festival con sus diversos estilos”, dice Giovanna Chamorro, gerente de Música del Idartes.



Junto a Palo Cruzao y Canalón de Timbiquí, en el Auditorio Fabio Lozano de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, el ensamble vocal Swing Choir abrirá la programación de Colombia al Parque el 19 de julio a las 6:30 p.m. Este coro cautivará al público con sus arreglos de música popular y su puesta en escena llena de efectos vocales.

Por otra parte, llegarán los sonidos de la tradicional música andina colombiana a través del trío Tres en Uno y la agrupación Ancestral. Cada uno, a su manera y mediante su propio formato, busca evocar las expresiones musicales tradicionales de la música andina preservando sus raíces. Para terminar, desde el programa Súbete a la Escena, del Crea Las Delicias, llegará Remix al festival. Este colectivo de música tropical, conformado por niños entre los 13 y 15 años, explora géneros como el la raspa, la cumbia, el son, entre otros ritmos típicos para recordar las grandes orquestas de hace 50 años.

Representando las nuevas tendencias y las estéticas de la música latinoamericana fusionadas, llegan varias agrupaciones a la tarima del Festival. Cacao Munch, con su particular fusión entre los géneros colombianos y afroamericanos de nuestro país; María Escobar, con la mezcla de folclor, electrónica y música colombiana, con las que recorre las músicas tradicionales colombianas a través de su propio estilo contemporáneo; y, con una fuerte influencia de cumbia y chicha peruana, La Sonora Mazurén, que pretende recordar los años dorados de la discografía tropical latinoamericana a través de su electrizante sonido.

Para completar la experiencia de fusión, tres agrupaciones ganadoras innovan la escena musical con sus combinaciones únicas. Efilá-Estefanía Lambuley Grupo, no solo mezcla la música tradicional colombiana y latinoamericana con lo urbano, sino que se suma al trabajo de experimentación con pedales y loopers. Terrestres, con una marimba en vez de un piano, se convierte en un trío de jazz poco común con la suma de una voz y el timbre del pacífico, que se torna en algo nunca antes escuchado. Por su lado, Las Áñez han logrado crear una manera particular de mezclar el folclor con su versatilidad. Desde pedales hasta series de percusiones minimalistas, hacen parte de su propuesta musical para innovar esta mezcla.

Finalmente, al igual que la edición del 2017, durante los cambios de artistas estarán acompañando el festival desde un escenario alterno los DJ's: Meneo (desde España), Monosóniko Champetúo y Perro Loko Megabass (ambos de Barranquilla). Cada uno propio en su estilo, vienen a llenar los intermedios de energía para no perder el hilo del festival. DJ Meneo con su sonido “electropical” estará mezclando house y club electrónico con ritmos tradicionales de Latinoamérica, mientras Monosóniko y DJ Perro Loko prometen inundarnos con su sound system afrocolombiano y champeta, para que el público pueda sentir el movimiento picotero de la costa Caribe colombiana.

Con estas 13 agrupaciones y tres DJs termina de aterrizar este mundo hecho de sonidos. Sonidos que representan el futuro de la música colombiana, latinoamericana y su cultura, con agrupaciones que se han encargado de preservar nuestras raíces y darlas a conocer en el mundo entero.

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes - Idartes y su Gerencia de Literatura, invitan a escritores, estudiantes de literatura, docentes y, en general, a personas mayores de 16 años interesadas en la creación literaria, para que se inscriban en la Red de Talleres Locales de Escritura 2018.



Los talleres se dictarán entre el 14 de julio y el 24 de noviembre de 2018, los días sábados de 9:00 am a 1:00 pm.



Los ciudadanos interesados en asistir a estos talleres locales, pueden hacer el proceso de inscripción en línea. Las sesiones son gratuitas.



Ten presente que los textos correspondientes a las preguntas número 17 y 18 son los que se tendrán en cuenta para la selección de los participantes en la Red de Talleres Locales de Escritura 2018. 

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes abre nuevas actividades de formación, por eso, durante el mes de julio, estarán abiertas las inscripciones para participar en los cinco talleres que la Casona de la Danza le ofrece a la ciudadanía.



Franjas de entrenamiento; jornadas de ballet intensivo; un espacio para profundizar en diversas técnicas y saberes tradicionales de la danza; un taller para ampliar la conciencia corporal través de técnicas somáticas y finalmente, la socialización del proyecto Habitar mi cuerpo, son las actividades a las que podrán acceder gratuitamente los amantes de la danza.



“Para el mes de julio vamos a tener la visita de dos artistas colombianos que habitan en el exterior, Giovani Ravelo quien orientará un taller en profundización de Ballet y Ximena Garnica que guirá el taller Lo que un cuerpo puede ser, espacios para la profundización de saberes y el reconocimiento del cuerpo más allá de sus límites. Se realizará un taller que convoca a estar presentes a partir de la danza con el maestro Michel Tarazona”, explica Bibiana Carvajal, coordinadora de formación y creación de la Casona de la Danza.



Además, continúan las franjas de entrenamiento en el salón de los espejos de la Casona dirigidas a bailarines y estudiantes de danza. Al final del mes se realizará la socialización del Proyecto "Habitar mi cuerpo" que viene realizándose en las localidades de Ciudad Bolívar, Antonio Nariño, Bosa y Puente Aranda. Para mayor información, puedes abrir el documento adjunto en línea.



Taller Danza presente con Michel Tarazona 

Cierre de inscripciones: Hasta el 4 de julio de 2018

Este taller propone un espacio donde cada participante pueda identificar, afianzar, apropiarse y potenciar su danza personal para reconocerse y tomar conciencia de su propio cuerpo, a través de estrategias para lograr que la persona se vaya liberando de tensiones, entrando en confianza, teniendo la libertad de expresar sentimientos y pensamientos, vivenciando la danza como alternativa estar presente en su cuerpo y también para disminuir el estrés de la vida cotidiana.

Lugar: Casona de la Danza. Av. Circunvalar N°17-01 Este

Fechas: 7, 8, 14 y 15 de julio. 1, 8, 15, 22 y 29 de julio.

Horarios: 10 a.m. a 12 m





Taller lo que un Cuerpo puede ser con Ximena Garnica

Cierre de inscripciones: Hasta el 8 de julio de 2018

En este espacio se compartirá la práctica LEIMAY LUDUS diseñada por los artistas multidisciplinarios Ximena Garnica y Shige Moriya y el trabajo del LEIMAY Ensemble. LUDUS Explora métodos para acondicionar físicamente el cuerpo y desarrollar una sensibilidad al “espacio intermedio”. Esta práctica cultiva la imaginación y una mayor conciencia de la fuerza de gravedad, la fricción y el peso. Nutre estados profundos de escucha y explora conexiones potenciales entre la materialidad del cuerpo, la voz, los pensamientos; y entre espacios y materiales; revelando dominios de transformación y potencialidad.

Lugar: Salón de los espejos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Fechas: 11, 12, y 13 de julio de 2018

Horarios: 10:00 a.m. a 1:30 p.m.



Taller de ballet intensivo con Giovanni Ravelo 

Cierre de inscripciones: 18 de julio de 2018

Durante el taller se realizará una clase de técnica de los estilos Petipa, Balanchine y Bournonville donde se verá un repertorio de solo, dueto o trio femenino, trabajando la musicalidad y las características interpretativas. El taller está abierto tanto para hombres como para mujeres. La meta del taller es adquirir repertorio y distinguir las cualidades y demandas de los diferentes estilos y sobretodo celebrar el amor por la danza clásica.

Lugar: Salón de los espejos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Fechas: 23, 24, 25, 26 y 27 de julio.

Horario: 8:00 a.m. a 10:30 a.m.



Socialización del proyecto Habitar mi cuerpo

Cierre de inscripciones: Hasta el 25 de julio de 2018

El proyecto Habitar mi cuerpo es realizado por la Gerencia de danza nace como un laboratorio para explorar el cuerpo entendido como el primer territorio de vida, de acción, de cuidado y conocimiento, a través de la danza y espacios de diálogo.  El objetivo de este espacio de socialización es compartir con el público interesado las experiencias que tuvo el equipo de facilitadores y de líderes territoriales que acompañaron el proceso durante los meses de junio y julio del presente año.

Dirigido a: Mujeres y hombres interesados en investigar sobre el cuerpo en todas

sus dimensiones.

Lugar: Casona de la Danza. Av. Circunvalar N°17-01 Este

Fecha: 28 de julio de 2018

Horario: 10:00 a.m. a 12:00 m



Franjas de entrenamiento / Nivel avanzado

Cierre de inscripciones: 28 de junio de 2018

Este nivel está dirigido a bailarines o artistas escénicos profesionales que cuentan con conocimientos y experiencias suficientes para asimilar y apropiar técnicas, prácticas y metodologías en lenguajes contemporáneos, urbanos, ballet o afines que potencien sus capacidades danzarias a través de un proceso continuo.

Lugar: Salón de los Espejos. Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Carrera 7 #22-47

Fechas y horarios: Del 3 al 18 de julio de 2018.

Martes: Ballet - 8:00 a.m. 10:00 a.m.

Miércoles y viernes: Danza contemporánea 8:00 a.m. a 9:30 a.m.

Este taller de tres etapas, busca sensibilizar a músicos y afines en torno a la necesidad de idear, planificar y desarrollar productos musicales para presentaciones en vivo, este 3, 4, 5 de julio de 2018 en diferentes escenarios de artes musicales en el distrito.



En la primera etapa, que se desarollará el 3 de julio de  3:00  p.m. a 6:00  p.m. en el Auditorio Luis A. Calvo, se trabajará sobre la definición de los aspectos que constituyen una propuesta artística y las herramientas de comunicación entre los diferentes miembros del equipo.



La segunda etapa tendrá lugar el 4 de julio, de 2:00 p.m. a 5:00 p.m., en La Media Torta y explorará el tema de los productos musicales en espacios abiertos, la preparación previa al evento, los malos hábitos en la tarima y la relación entre aspectos artísticos y técnicos. Habrá un ejemplo de puesta en escena.



La tercera etapa abordará el tema de los productos musicales en espacios cerrados y los aspectos interpretativos y de repertorio relacionados con la acústica de la sala. habrá un ejemplo de puesta en escena. Esta etapa tendrá lugar el 5 de julio, de 3:00 p.m. a  6:00 p.m., también en el Auditorio Luis A. Calvo.



El taller estará a cargo del reconocido compositor, ingeniero de sonido, investigador e intérprete de música colombiana Luis Fernando Hermida.



El ingreso es con inscripción previa, que puede hacerse en línea.

Mes a mes, los residentes de Bogotá han participado en las convocatorias artísticas que lanzó la Alcaldía Mayor a principios de este año, donde poco a poco van quedando menos estímulos e Idartes presenta los ocho que cierran en julio de 2018. La entidad invita los artistas interesados en participar para que estas vacaciones no lo dejen por fuera de estas becas y premios.

- Beca para la circulación en arte dramático - segunda etapa

Convoca a artistas de cualquier género o disciplina del arte dramático que cuenten con invitación a participar en un festival, temporada o evento internacional reconocido en el ámbito de las artes escénicas, para circular internacionalmente con una obra creada en los recientes tres años (2015, 2016, 2017).



- Premio de composición "Bogotá ciudad creativa de la música"

Estimula la creación y difusión de obras realizadas por músicos compositores residentes en Bogotá que presenten una obra inédita que contenga hasta siete (7) instrumentos y/o voces, en cualquier género musical a excepción de la música académica, sinfónica y canto lírico.



- Beca de investigación en música

Apoya el desarrollo de una investigación orientada a temáticas del campo musical, relacionada con cualquier género musical (a excepción de la música académica, sinfónica y el canto lírico) en el contexto de la ciudad de Bogotá. No se aceptarán proyectos de actualizaciones o recapitulaciones de investigaciones ya finalizadas.

Estímulo con cierre el 10 de julio de 2018

El Ciclo Rosa todavía está celebrando 17 años de ediciones anuales en Bogotá a raíz de 10 años que salió la política pública LGBT del Distrito, y este Ciclo sigue teniendo además programación en Medellín y Cali, con una muestra de la programación que inició en Bogotá el 28 de junio y culminará el 10 de julio en la Cinemateca Distrital.



A continuación verán otros recomendados de las películas que se proyectarán en esta franja: