Desde el 22 de septiembre hasta el 1 de octubre se celebra el Festival Danza en la Ciudad, que en su décimosexta versión presenta una variada programación de espectáculos relacionados con el movimiento del cuerpo, mediante diferentes expresiones artísticas y en distintos lugares de la ciudad. Todos son gratuitos.
En el festival la fuerza creativa de la danza está movilizando al público de Bogotá para disfrutar del talento de los más de 1.000 artistas locales, nacionales e internacionales que se presentan en los grandes escenarios bogotanos, calles, parques y otros espacios.
Te presentamos la programación de las presentaciones gratuitas del 26 al 1 de octubre. ¡Te esperamos!
Presentaciones de baile
Martes 26 de septiembre
El carnaval de los animales
La compañía CORTOCINESIS (danza y teatro físico) propone una versión escénica de la famosa pieza de Camille Saint Säens, “Le Carnaval des Animaux” (1886).
Gracias a la interpretación musical de la Orquesta Sinfónica de la Javeriana y la propuesta estilística de CORTOCINESIS, “El Carnaval de los Animales” cobra existencia a través de más de 20 artistas en escena, que recrean de manera lúdica y a veces absurda, los 13 fragmentos de esta maravillosa suite musical.
Pero no solo ello, además nos cuentan interesantes datos históricos de la vida del compositor y de la influencia de su música hasta nuestros días. La compañía CORTOCINESIS cumple este 2023 20 años de existencia y qué mejor celebración a través de “El Carnaval de los Animales”.
Invocación
Esta obra hace una invocación a la vida, un ritual de agradecimiento a todo eso que nos hace posible como cuerpos y energía. Humanos experimentando el propio caos, transformando el presente, aquí y ahora, sabiendo que todo lo que se mueve va a desaparecer.
Un ritual para la vida y para aceptar la muerte, para soltar lo que creemos que somos y encontrarnos con ese que siente y vive desde la carne misma que no se cuestiona. El fantasma de cada cual, el reflejo en el espejo al que no quiero mirar, al que no reconozco.
¿Soy lo que creo que soy? ¿Mi rostro me refleja? ¿Qué soy? ¿Qué somos? ¿Alguien me puede decir quién o qué soy? ¿Y qué son ustedes?
Artista: Jennyfer Caro - Plataforma Orbitante (Idartes)
Miércoles 27 de septiembre
Ninguna idea es mía
Ninguna idea es mía ahonda sobre el conflicto que es ser artista cuando se está inmerso en la academia; saber que nada de lo que se hace es tan original y convertir esa certeza en potencia.
Con un carácter íntimo este solo se apropia de referentes de la danza locales e internacionales, transitando a través de vivencias en el salón de clase, la sala de ensayo y la escena. Ninguna idea es mía oscila entre la coreografía y el discurso; lo virtuoso, lo cotidiano y la relación con el público en tiempo real.
Artista: Margarita Roa
Desafiando el vacío
Archivo Vivo 2023, Desafiando el vacío: con la asesoría de los maestros Lázaro Benítez y Astergio Pinto, este ejercicio escénico propone a los maestros de Archivo Vivo indagar en la memoria, volver al cuerpo, evocando sus pasos y los procesos que han atravesado.
Charlar y reflexionar acerca de los recuerdos, no solo permite develar la fragilidad de la memoria, también confronta con lo efímero de la labor artística y pedagógica pues, casi no nos damos cuenta de en qué momento se asume un relevo generacional.
A través de varios laboratorios creativos con este grupo de maestros de Archivo Vivo, se desarrolló un espacio de intercambio para la creación de un ejercicio escénico, que incorpora formas de reflexionar el tejido diverso de la danza, transitado por sus experiencias con el cuerpo y el movimiento y de las cuales la ciudad de Bogotá ha sido testigo.
Jueves 28 de septiembre
Romeo y Julieta
Basada en la historia de amor de William Shakespeare, nace esta adaptación en ballet contemporáneo por el maestro y coreógrafo Jaime Otálora, puesta en escena en el contexto de la Segunda Guerra Mundial.
Romeo por su parte, hijo de alemanes, fue ordenado a enlistarse como uno de los soldados a cargo de los campos de concentración que tejía la SS. Julieta, judía, es llevada a uno de estos lugares, allí es sometida a largas horas de trabajo, torturas y abusos. Imposible de predecir, Romeo y Julieta se encuentran en el mismo lugar, ella apresada y él como su verdugo.
Artistas: B.C.D Dance Company
Carmina Burana
Carmina Burana es una de las obras más conocidas del repertorio lírico. Compuesta en la década de 1930 por el alemán Carl Orff, esta cantata basada en poemas medievales se ha popularizado gracias a su potente y dramático sonido.
Esta exitosa producción del Teatro Mayor, estrenada en 2013 y presentada de nuevo en 2014 y 2018, será interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá bajo la dirección de Joachim Gustafsonn, el Coro Filarmónico Juvenil y la compañía de danza L’Explose. Cuenta con la dirección escénica de Tino Fernández † y Juliana Reyes.
Viernes 29 de septiembre
En el umbral de la memoria
Es una manera poética de propiciar e impulsar acciones desde un contexto de violencia y pérdida para contribuir a la lucha simbólica por la vida y la justicia social en Colombia: volver a poner el dolor en el espacio público.
Es una forma simbólica de generar un acompañamiento a las familias de las y los desaparecidos. Brindar desde el arte una sepultura digna a esos cuerpos sin duelo. Por ello, convocamos a diferentes testigos que han atravesado esta realidad para que hagan parte de esta acción, acompañándolos desde el arte y la performance en esta búsqueda.
Artistas: Lázaro Benítez y Virgelina Chará
Iron Modvm
Iron Modvm fue el motivo para celebrar su aniversario como grupo de breaking (breakdance) y actualmente como colectivo de danza. Se ha convertido en una representación a modo ‘cabaret’, donde proponen una experiencia tan diversa, como sus integrantes, basada en las influencias pasadas y presentes del colectivo.
El evento se divide en dos funciones paralelas que siguen la misma estructura. Por un lado, una parte, con una muestra de piezas o espectáculos de cosecha propia (Sinestesia, No sin mis huesos, Kintsugi,...), que reflejan el trabajo de la compañía durante su emergente viaje en el mundo de las artes escénicas.
Por otro, batallas experimentales con artistas invitados locales de la escena del movimiento urbano, contemporáneo, circo, entre otros, todo ello al compás de la música de un dj de renombre y mostrado con la voz de un presentador con gran experiencia en festivales.
Artistas locales invitados: Ana María Benavides, Marcela Hormaza, Nicol Munébar, Andrea Riveros "La wera", Johan Sebastián Vargas AKA Hermith, Ricky Sebastián Ordoñez Castillo, Mery “wiwa” Palacios, Fredy “Bboycat” Moscoso.
Danza inmóvil, memoria del despojo
Es un trabajo orientado hacia la línea denominada danza documental, ya que los elementos que la configuran provienen de registros visuales y sonoros que recogen un ver y sentir desde el territorio afro/indígena (Urabá) y los hechos (políticos, históricos) que lo constituyen, sumado a códigos corporales que exponen un texto físico (universo vocabular), donde memoria oral, mundo sensible, y del conocimiento, condensan una estética del despojo con la capacidad de resignificarse sobre errancias de la subjetividad individual y comunitaria (testimonios epistemológicos).
Desde este orden, se componen otros marcos lógicos de creación y una nueva estela de significados. La construcción tiene un carácter polifónico en su estructura que se ordena y organiza en mapas, delineando la cartografía social de una realidad específica en el sentido que los elementos y sus cargas representativas o simbólicas, así como los actores sociales muestran intencional o no, su modo de aparecer en el mundo y su manera de concebir la danza.
*Conversatorio al final de la función con el director en el marco del lanzamiento de la publicación del Ministerio de Cultura: Cartografía de lugar, herencia simbólica del cuerpo y la danza.
Sábado 30 de septiembre
Salvajes
Salvaje es preguntar qué habita en mí. La pandemia exigió indagar en el arte de la escucha el peligro y, al mismo tiempo, a buscarnos y reinventarnos volviendo a principios originarios ancestrales que nos exigió el arte del viaje renovador que reflexiona en lo más profundo del ser humano para comprender el cuerpo y el ser en su totalidad.
Artista: Diana Casas
Asaltos bailables
Latidos circundantes
Latidos circundantes es un trabajo estrenado en junio del año 2022. Esta creación habla de la ciudad, del parque más antiguo y emblemático de la ciudad, el parque Centenario, habla de las percepciones y sentires de los bailarines al habitar este lugar del mundo.
Se interesan por la poética del movimiento a partir de la observación y escucha del entorno, el lugar como escenario e inspiración; cómo los cuerpos habitan, sienten y escuchan desde su diversidad y cómo estos espacios de ciudad nos dan la posibilidad de reflexionar y preguntarnos. Cuerpos que pertenecen a un lugar que habla de sí mismos, cuerpos que se arman o se desarman, se reconstruyen o desdibujan en el tiempo.
Artistas Laboratorio Experimental EMA (Bucaramanga)
Caminos sin reparo
Caminos sin reparo es una obra de carácter multidisciplinar e interactivo, donde el cuerpo, el video y el sonido se mezclan para crear una pieza de arte vivo estructurada en formato audiovisual e in situ. Esta obra invita a vivir una experiencia inmersiva en la que se interactúa a través de un dispositivo multimedia (tablet), con el que se vive la ruta dramatúrgica de un video filmado en otro tiempo mientras se transitan las calles en las que se desarrolla la historia.
La experiencia fusiona la realidad del pasado y del presente, en la que se reflejan microrrelatos de distintos personajes que componen y circulan los barrios La Magdalena y Santa Teresita de la localidad de Teusaquillo. Bailarines, músicos de calle y la vida barrial aparecen en escena.
La voz en off de una mujer va guiando el camino. Ella, que vuelve una y otra vez a lo que llama “su raíz”, después de mucho darle vueltas a eso del arraigo, inventa un personaje ficticio para recordarnos cuál es la esencia oculta de las calles en Bogotá y sus caminos sin reparo.
Artista: Colectiva Travesías Calle_jeras
Día: domingo 1 de octubre
Hora: 3:00 p.m./ 5:00 p.m.
Lugar: Parque Brasil Cl. 39 No. 17 - 48, Teusaquillo. En medio del corredor de ladrillos
Entrada libre con inscripción.
Tomas bailadas
Con la puesta en escena del Escenario Móvil de Idartes, el festival se toma plazas, parques, plazoletas y demás espacios de la ciudad para desarrollar funciones de programación diurnas, en las que la diversidad de lenguajes y propuestas son las protagonistas.
Día: sábado 30 de septiembre
Hora: 2:00 p.m.
Lugar: Patio Taller La Rolita - Cl. 87 Sur No. 3 - 37 Barrio La Estancia, Ciudad Bolívar
