El Teatro Jorge Eliécer Gaitán trae de regreso al músico británico Tricky, quien es productor, vocalista, multinstrumentista y máximo exponente del trip hop, en una única presentación en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, este próximo jueves, 26 de abril a las 8:00 p.m., con su nuevo álbum Ununiform y una retrospectiva de su trayectoria de más de veinte años.



A lo largo de su carrera Tricky ha realizado colaboraciones con varios artistas como Massive Attack, Red Hot Chili Peppers, PJ Harvey, Siouxsie and The Banshees y Björk, entre otros.



Los ciudadanos interesados en asistir a este evento musical, pueden comprar sus boletas en línea o en las taquillas del Teatro.

Shows in South America begin this week… https://t.co/2SEIoGgES1pic.twitter.com/JRRcjGctBa

— Tricky (@KnowleWestboy) 16 de abril de 2018

Del 25 al 29 de abril, Bogotá festejará el Día Internacional de la Danza con una serie de actividades en las que los amantes de este arte, tanto profesionales como aficionados, encontrarán espacios para compartir, bailar, apreciar y disfrutar de la danza.



La Alcaldía de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, se une a esta celebración para rendir homenaje a las revoluciones provocadas a partir de la multiplicidad de historias y expresiones de la danza, que esta ciudad tiene por compartir. También se realizará un circuito que estará acompañado de diferentes actividades pedagógicas y artísticas en diversos escenarios como Corferias (FILBo), el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, entre otros.



Además, un circuito de danza se tomará la capital para celebrar la multiplicidad y la diversidad de la danza de la ciudad, que convocará a los interesados a realizar un recorrido por espacios en donde encontrarán un tablao de flamenco, un cypher de danza urbana, un jam de improvisación, una rueda de bullerengue, un encuentro alrededor de ritmos tradicionales del pacífico, así como afro jam, rueda casino, una milonga y un espacio de encuentro con danzas de Oriente.



Ven a bailar a la Casona de la Danza

El 28 de abril, la Casona ofrecerá cuatro clases abiertas para público general, orientadas por grupos que hacen parte del Programa de Residencias Artísticas PRA. En esta oportunidad Estésis Danza, TerSer Cuerpo, Dinamov  y Leonardo Girón estarán a cargo de dictar las clases en folclor, danza contemporánea, danza urbana, y acrobacia, respectivamente.

Además, con el objetivo de fomentar el sentido de apropiación sobre los espacios públicos, se realizará una actividad de plantación de flores y pequeños arbustos, el 29 de abril, de 9:00 a.m., a 10:30 a.m. Entrada libre.

Celebra el #DíaInternacionalDeLaDanza siendo parte de este circuito de energías y saberes. #LaDanzaTeTransforma 

Para los encuentros en los espacios cerrados (La Factoría, Artestudio y Lobby del Teatro Jorge Eliécer Gaitán).

Inscríbete aquí >> https://t.co/q2NGXBUWeKpic.twitter.com/tlPRnMGmW7

— Idartes (@idartes) 21 de abril de 2018

¿Cómo participar?

Para los encuentros en espacios cerrados del circuito de danza (La Factoría, Artestudio, Lobby del Teatro Jorge Eliécer Gaitán), pueden inscribirse en línea. Por otra parte, en las universidades se realizará la inscripción al inicio de la actividad (aforo limitado); para el encuentro en el Parque Bicentenario, simplemente llegue para bailar y compartir una Rueda de Bullerengue.



¿Por qué se celebra el día internacional de la danza?

La UNESCO estableció el 29 de abril como la fecha anual para celebrar el Día internacional de la danza, para conmemorar el natalicio del bailarín y coreógrafo Jean - Georges Noverre (1727- Francia), quien, para muchos, es considerado el revolucionario de las artes del movimiento del siglo XVIII en Francia.



Noverre promovió lo que en su momento se denominó danza de acción, la cual clamaba por una autonomía dramática distante de las exigencias cortesanas insertas en el ballet de la época. Por ello Noverre es considerado el generador del cambio y el ingreso del viejo continente a la era de la modernidad.



Programación Circuito de Danza:



26 de abril

Afrojam: Waraba, ensamble musical de percusión africana y raíces afrocolombianas

Universidad Pedagógica Nacional

Campus calle 72 - Patio C

(Calle 72 No. 11-86)

Horario 1:00 pm - 3:00 pm



Jam de danza contemporánea

Universidad Antonio Nariño

Underscore Jam / (Samuel Fusca)

Cra 7 No. 16-75

Horario 5:00 pm - 7:00 pm



27 de abril

Rondas del Pacífico

Universidad Distrital

Francisco Hinestroza / Facultad de Artes ASAB

Carrera 13 No. 14 - 69. Palacio de la Merced

Horario 11:00 am - 1:00 pm



Hafla (danzas de oriente)

Universidad Jorge Tadeo Lozano

Festival Oásis

Cra 4 No. 22-61

Horario 1:00 pm - 3:00 pm



Cypher (danza urbana)

Corporación Universitaria CENDA

Kid Master / Bboy Giova Mourderous Crew

Bboy ABS Lost Tribe Rockers / Bgirl Andrea Tribu Newen

Susan Alvarado, Bailarina de Street dance (Dunkan)

Calle 62 No. 22-68

Horario 1:00 pm - 3:00 pm



28 de abril

Tablao Flamenco

Artestudio Espacio Cultural

Catarsis ARTE flamenco colectivo Artístico

Cra 8b No. 57-32

Horario 5:00 pm - 7:00 pm



29 de abril

Rueda de Bullerengue: goza la bulla

Parque Bicentenario

Vilma Ibargüen y su grupo

Cra 7 Cll 26

Horario 11:00 am - 1:00 pm



Milonga

Lobby del Teatro Jorge Eliécer Gaitán

La milonga popular del Gaitán

(Andrés Guacaneme-Daniel Tovar)

Cra 7 No. 22-47

Horario 2:30 pm - 5:30 pm



Rueda Casino

La Factoría / Ilé danza

Cra 25 No. 50-34

Horario 5:00 pm - 7:00 pm

Localidad: Teusaquillo

Con el objetivo de experimentar con el sonido desde una perspectiva interdisciplinar, mediante la ampliación de conceptos y la exploración sonora de la ciudad desde la ecología acústica, la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes - Idartes invita a los amantes de la tecnología a participar en el primer Laboratorio de Microfonía, Creación y Hackeo que tendrá abierta sus inscripciones hasta el viernes 27 de abril.



El laboratorio estará a cargo de los artistas Arcangelo Constantini y Manrico Montero. Los asistentes realizarán distintos experimentos analógicos y electrónicos, que darán las bases  para comprender más claramente los fenómenos asociados al sonido, mientras se explora la técnica DIY de Entorchados.net para construir circuitos electrónicos con los que se experimentará con la fricción, los diafragmas, la conducción ósea, entre otras técnicas. 

El primer Laboratorio de Microfonía, Creación y Hackeo.

¡Una invitación a todos los amantes de la tecnología!

¿Te suena?  #ArteCienciayTecnología

Inscripciones hasta el viernes 27 de abril.

Haz clic aquí >> https://t.co/VqCa685nXJpic.twitter.com/ytmCwF0rKG

— Idartes (@idartes) 22 de abril de 2018

Creación y Hackeo comprende 2 fases:

En la primera etapa el artista mexicano Arcangelo Constantini conducirá las primeras sesiones enmarcando el propósito en la escucha y la construcción de artefactos sonoros, mediante la técnica de entorchados para experimentar y especular sobre los fenómenos de la física en la práctica artística. 



Durante las últimas semanas el laboratorio será conducido por Manrico, quien orientará  los hallazgos teóricos y prácticos a la exploración sonora del espacio urbano mediante recorridos, ejercicios de fonografía y grabación de campo desde la perspectiva de la escucha y la ecología acústica.



¿Cómo participar?

Dentro del periodo previsto en el cronograma para la inscripción, envíe un correo electrónico a laboratoriosinteractivos@idartes.gov.co, con la siguiente información:

Asunto: Laboratorio de Microfonía, Creación y Hackeo.

Cuerpo del correo: nombre completo del inscrito y número del documento de identidad.



Anexo: presentar un único archivo en formato PDF que contenga:

a) Las razones o motivaciones para participar en este laboratorio (Extensión máxima de dos párrafos).

b) Hoja de vida y, si existen, referencia de los principales proyectos desarrollados que tengan relación con el tema de la invitación.

c) Fotocopia de la cédula de ciudadanía vigente (amarilla con hologramas) o contraseña expedida por la Registraduría Nacional del Estado Civil. En cualquiera de los casos debe presentarse por ambas caras.



IDARTES les recuerda a los ciudadanos que seleccionarán el número de participantes hasta completar el aforo.

Desde el miércoles 25 de abril y hasta el domingo 27 de mayo, de lunes a sábado, de 9:00 a.m. a 6:00 p.m., y los domingos de 12:00 m. a 5:00 p.m. en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga), ubicado en la Calle 10 No. 3-16, se llevará a cabo la exposición “Espacios de Luz” de la artista María Fernanda Zuluaga, cuya entrada es libre.



Los ciudadanos que decidan ir al lugar expositivo, construido en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño por la maestra María Fernanda Zuluaga, y los estudiantes de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, Nicolás Rueda y Javier Vela, encontrará un espacio pleno de sentido. Tanto en el orden poético como en el de la formación artística, Espacios de luzes, en principio, resultado de una beca de creación de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, y, como tal, articula los procesos de investigación de una artista y profesora plenamente consagrada, con las dinámicas de educación profesional de dos creadores en ciernes, cuyo resultado no sólo es impecable en el plano estrictamente plástico sino complejo e intenso en el plano de la construcción pedagógica de subjetividades críticas e innovadoras.



María Fernanda Zuluaga, quien inició su trabajo como docente a principios de los años noventa, y que se desempeña como profesora asociada de la Escuela de Artes Plásticas de la UNC desde el año 2000, al presentar Espacios de luz a consideración de las autoridades académicas responsables de la convocatoria abierta por la Vice-decanatura de Investigación, además de establecer una ruta de continuidad a su propio proyecto, también instauró un ámbito de diálogo horizontal y de exploración ético-poética con sus estudiantes. En muchos sentidos, ofreció su sensibilidad frente a la naturaleza, foco central de sus preocupaciones como artista en los últimos años, como pivote pedagógico para la indagación del material iconográfico, ecológico, literario y conceptual que los ocupó desde finales del 2016 hasta el día de hoy.



Espacios de luz tiene sus más inmediatos antecedentes en los proyectos expositivos presentados por María Fernanda Zuluaga en 2015 (Paisaje animal, Fundación Faro del Tiempo) y 2016 (Otras arquitecturas, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Colombia), pero su origen se puede rastrear desde los primeros años de la década: 2010, Claro de bosque, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, y Ser aire, Museo de Artes Visuales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; y 2012, Jardín, paisaje interior, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother.



En esta ocasión, a diferencia de los dos últimos proyectos, en los que centró sus intereses en las dimensiones éticas y plásticas de la etología de ciertas especies, María Fernanda Zuluaga se ha volcado en la historia natural de su propio jardín. Allí, con sus estudiantes, ha encontrado un universo habitado por seres con una personalidad fuerte, definida, situada en medio de una compleja intimidad, que se abre a la filosofía, la historia del arte y los jardines y la propia ecología, de la mano de conceptos que vienen del pensamiento de Gottfried Leibniz, cuadros de René Magritte, e imágenes literarias y reflexiones del poeta y jardinero medieval Walafride Strabo.

Del 25 de abril al 27 de mayo tendremos la obra de la artista María Fernanda Zuluaga llamada 'Espacios de Luz', en la que tuvo la colaboración de sus estudiantes. Apertura a las 5:00 pm. (Calle 10 # 3-16). Martes a sábado de 10:00 am. a 6:00 pm. ENTRADA LIBRE pic.twitter.com/SbDHZeN0Gj

— FUGA (@FGAA) 24 de abril de 2018

La Red Local de Danza de Engativá invita a toda la comunidad de la localidad y a la ciudadanía en general, al 4° Festival Internacional "Engativá Vive la Danza" 2018, el cual iniciará este próximo viernes, 27 de abril, en Engativá Centro y finalizará el domingo, 29 de abril, en el parque del barrio La Estrada. 



En este evento se realiza con el fin de conmemorar el mes de la danza, el cual va a contar con la participación de:

• 3 agrupaciones internacionales: Ballet Folclórico "Naciente del Sol" de Perú, Ballet Folclórico "Tlemaco" de México y Danza Folclórica "Sauco" de Ecuador.

• 3 grupos nacionales de danza: Yemaya de Antioquia, Grupo de Danzas Somos Chocó y Formación en Danza de Paime de Cundinamarca

• 13 agrupaciones locales: Atardecer Mágico, Otoño Alegre, Amigos Unidos por la Danza, Compañía Atra Danza, Folclor Santa Rosita, Corporación Cultural Tierra Adentro, Estrellitas del Norte, Bello Norte, Bello Amanecer, Agrupación Folclórica Riquezas Doradas, Diamond Connection, Emballe Danza, Sueño y Sabor Latino, Corporación Folclórica Kushi Apha. 



La Red Local informa a los ciudadanos que el evento del viernes comenzará a la 2:00 p.m. a 5:00 p.m., y el domingo de 1:00 p.m. a 6:00 p.m.

El Día Internacional de la Danza es una fecha impulsada por la Unesco con el fin de exaltar esta expresión artística como un lenguaje común a todos los hombres y en todas las culturas. Con diferentes actividades a lo largo del mundo, se celebra esta importante fecha el próximo domingo 29 de abril. En Bogotá, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) tiene programadas diferentes actividades, entre ellas una presentación en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo, a las 3 p.m., en la que participarán la compañía de danza del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Compañía de Danza Joven CREA y el grupo del programa de Formación en Danza Alma en Movimiento, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Entrada libre hasta completar el aforo de la sala.



La iniciativa del Día Internacional de la Danza corresponde a una decisión de la UNESCO, atendiendo una solicitud del Comité Internacional de Danza, del Instituto Internacional de Teatro. La danza tiene múltiples manifestaciones en todas las culturas y países, y es un lenguaje universal que congrega alrededor del movimiento y del ritmo, fuerzas vitales que celebran la vida misma. A la vez, este evento es un llamado a las naciones a reunirse alrededor de la danza y velar por su difusión, su financiación e institucionalización. En esta fecha se diluyen fronteras culturales, económicas y políticas, y se realizan presentaciones, clases y ensayos, actividades pedagógicas, conferencias, exposiciones y publicaciones, con el fin de ampliar públicos, sensibilizar a esta manifestación artística y educar con la danza.



Año tras año, la UNESCO selecciona una sede mundial de la danza, donde se realizan grandes eventos y encuentros: Shanghái, China, recibió la mención en 2017. Este año es el turno de La Habana, Cuba. Así mismo, la Unesco escoge figuras excelsas de la danza para ser embajadores de este arte, y difundir su mensaje alrededor del mundo. Este año, los representantes son Georgette Gebara, bailarina, coreógrafa, profesora de danza y locutora de radio del Líbano; Marianela Boán, coreógrafa y una de las artistas más importantes de la vanguardia cubana; Ohad Naharin, coreógrafo israelí y director artístico de la Batsheva Dance Company; Salia Sanou, coreógrafo de Burkina Faso, fundador de las compañías Salia nï Seydou y Mouvements Perpétuels y Willy Tsao, coreógrafo, educador y gestor de Hong Kong.

Bogotá viene trabajando en el apoyo a la danza, razón por la cual ha organizado diferentes eventos para celebrar esta fecha. Uno de ellos es la presentación que realizará el domingo 29 de abril, a las 3:00p.m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Teatro Estudio), con la presentación de tres compañías. (Entrada libre hasta completar aforo de la sala).



La Compañía de Danza del Teatro Jorge Eliécer Gaitán presenta la creación colectiva El lugar donde viven los monstruos: la travesía de un chico soñador hacia una isla llena de monstruos, sobre los cuales termina reinando. La obra está dirigida por Atala Bernal, producida por Juan Sebastián Aldana, y se inspira en el libro del escritor e ilustrador estadounidense Maurice Sendak.

La Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) lanza su nuevo trabajo discográfico “50 años tocando para ti”, un compilado de 10 obras de música colombiana que exaltan el pasillo, bambuco, aguabajo, joropo, cumbia, porro pelayero, vallenato y fandango, este próximo sábado 28 de abril a las 4:00 p.m., en el Auditorio León de Greiff de la Universidad Nacional de Colombia.



La grabación contó con la participación del reconocido productor, pianista y compositor colombiano, Julio Reyes Copello, ganador de 6 premios Grammy y Latin Grammy, y quien ha producido discos y canciones para Alejandro Sanz, Malú y Pablo, Florent Pagny, Reamonn, Il Divo, Natasha Bedingfield, Laura Pausini, Jennifer López, Marc Anthony, Taylor Dayne y Nelly Furtado, entre otros.



“Es un viaje emocional, porque hay música de celebración, de rumba y también de nuestra versión de la melancolía y la nostalgia; es llevar al oyente por un viaje intenso”, recalcó el productor.



Este trabajo también contó con el acompañamiento del ingeniero de sonido Rafa Sardina, quien ha trabajado de la mano de artistas reconocidos internacionalmente, como Paco de Lucía, Chris Botti y Plácido Domingo, Shakira y Lady Gaga, entre otros. “En pocas ocasiones se da que una orquesta tenga la oportunidad de interpretar las obras más autóctonas y folclóricas que incorporan la esencia del pueblo, la cultura y el país”, aseguró Sardina.

¡Prográmate! El próximo 28 de abril acompáñanos en el lanzamiento del nuevo CD “50 años tocando para ti”. Lugar: Auditorio León de Greiff - Universidad Nacional. Hora: 4:00 p.m. Más información y boletería: https://t.co/vhZHxb2nS0#OFBOrgullodeBogotápic.twitter.com/r89Gfp2qQo

— Orquesta Filarmónica de Bogotá (@filarmonibogota) 23 de abril de 2018

“Hicimos una selección muy cuidadosa de 30 obras, las cuales se adjudicaron a un excelente equipo de arreglistas. Posteriormente, las interpretamos todas en conciertos y con la ayuda de la orquesta, escogimos 10, una selección que tuvo en cuenta parámetros como calidad del arreglo, impacto en el público, en la orquesta y sonoridad”, explicó el maestro Leonardo Marulanda, director artístico de este nuevo proyecto.



La directora de la OFB resaltó que el CD es una lectura de la música actual colombiana, con sonidos diferentes y nuevos arreglistas. “Hay un detalle muy importante en este CD y es que no solamente hemos incluido aires tradicionales, sino también compositores de la llamada nueva música colombiana como Germán Darío Pérez y Lucas Saboya”, aseguró Sandra Meluk.

El trabajo discográfico tiene obras de Lucas Saboya, León Cardona, Germán Darío Pérez, Hugo Candelario, Arnulfo Briceño, Lucho Bermúdez, Rafael Escalona y Victoriano Valencia. Los arreglos estuvieron a cargo de Jaime Jaramillo Arias, Fabio Londoño, Ricardo Hernández Mayorga, Juancho Valencia y Victoriano Valencia.



Lista de temas CD 50 años tocando para ti:

1. Despasillo por favor. Pasillo. Lucas Saboya. Arr: Jaime Jaramillo Arias

2. Melodía triste. Pasillo. León Cardona. Arr: Fabio Londoño

3. Ancestro. Bambuco. Germán Darío Pérez

4. Pacífico amoroso. Aguabajo. Hugo Candelario. Arr: Jaime Jaramillo Arias

5. Ay mi llanura. Joropo. Arnulfo Briceño. Arr: Ricardo Hernández

6. Danza negra. Cumbia. Lucho Bermúdez. Arr: Victoriano Valencia

7. Fiesta de negritos. Porro. Lucho Bermúdez. Arr: Victoriano Valencia

8. Sapo viejo. Porro. Tradicional pelayero. Arr: Victoriano Valencia

9. Jaime Molina. Vallenato. Rafael Escalona. Arr: Juancho Valencia

10. San Pelayo. Fandango. Victoriano Valencia



Los ciudadanos interesados en asistir a este evento, pueden comprar sus entradas en línea o en las taquillas del teatro. La OFB les recuerda a los seguidores de la banda sinfónica oficial de la capital que se firmarán los autógrafos, una vez terminada la presentación.

A partir del 26 de abril, Casa E vivirá una nueva transformación para presentar “Cázame” teatro inmersivo bajo la dirección de Jimmy Rangel con una variedad de artistas entre los que se destacan María Cecilia Botero, Natalia Duran, Pedro Palacio y Juan Alfonso “El gato” Baptista, junto a 12 actores de teatro y jóvenes talentos. La historia gira en torno a una boda arreglada en una familia mafiosa donde la fuga del novio desencadena una serie de conflictos entre personajes del bajo mundo. “Cázame” incorpora el lenguaje cinematográfico al teatro con una propuesta extravagante inspirada en la estética del mundo gitano.



Una capilla, un cementerio, un bosque y hasta un burdel son algunos de los espacios donde se desarrolla la obra. El público usa máscaras y puede hacer recorridos con la libertad de ir a donde quiera y ver lo que quiera. La música también es protagonista con canciones en vivo, jazz, soul, sonidos de los balcanes y clásicos del rock. Se trata de una obra vintage con un concepto de los 70s y 80s y elementos del formato “Sleep no more” que se convirtió en un fenómeno teatral en Nueva York.



“Queremos hablar de lo humano, mostrar lo bueno y lo malo que hay en la gente. Nuestro sello como artistas es lograr que el teatro sea algo experiencial, donde el público sienta que es parte de una obra de teatro, que se deje sorprender y llevar por cada una de las historias solo guiados por la curiosidad”. Comenta Jimmy Rangel.



50 personas trabajan en la producción del espectáculo y en la transformación de Casa E en un lugar clandestino donde habitan proxenetas, policías, novicias y médicos. El multiplex, dirigido por la actriz Alejandra Borrero ha hecho de esta, su apuesta del año: “Esta es la esencia de Casa E y es allí a donde queremos regresar en estos 10 años, cuando pensábamos en ser únicos y no copiar a nadie. Siempre nos pusimos el reto de hacer cosas que no se habían hecho. La puesta en escena, la escenografía y los ingredientes que tiene “Cázame” nos van a recordar por qué se hizo esta casa”.



Inspirada en la película “Gato negro, gato blanco” del director serbio Emir Kusturica “Cazame” echa mano de los recursos cómicos y la personalidad estrafalaria de los protagonistas de la cinta. De ese modo pasa de la farsa a la comedia, la tragedia, lo poético y surrealista. Es un mundo de rufianes que se pelean, mujeres desesperadas, seres tramposos y de mala calaña. La obra fue escrita a varias manos y cuenta con directores de arte, decoradores e iluminadores que han trabajado con directores de cine premiados como Ciro Guerra (El abrazo de la serpiente).



Ven a ver “Cázame” porque en este pueblo gitano nada ocurrirá sin que tú lo sepas. Tendrás la libertad de moverte a través del sórdido mundo de la historia, tú eliges a dónde ir y qué ver. Suelta las manos de tu acompañante, ponte la máscara y prepárate para un viaje diferente y único. Si logramos cazarte ¡créelo! No querrás huir.

Un espectáculo que te invitará a vivir sensaciones como el miedo, el suspenso, la risa y el erotismo en carne propia. Tu eliges tu propia aventura. Vívelo el próximo Viernes y Sábado en función doble de 8 y 10 PM. Reserva aquí: https://t.co/uCmM2giRAX#CázameEnCasaEpic.twitter.com/mkRbgTYGNx

— Casa E (@CasaE_) 25 de abril de 2018

Santiago Cruz presentará en el Jorge Eliécer el espectáculo Satélites Sinfónicos su nuevo show sinfónico, después de agotar boletería en sus conciertos del año 2017 durante su ¨Tour Interplanetario¨ y un récord de más de 25 ciudades visitadas, ahora sorprende a sus seguidores con una presentación distinta junto a la Orquesta Nueva Filarmonía, un nuevo concepto y espectáculo que se presentará en Bogotá, este próximo 28 de abril a las 8:00 p.m.



La Orquesta Nueva Filarmonía fue creada en 2014 como  un espacio donde los músicos y un amplio rango de audiencias se encuentran alrededor de repertorios nuevos y tradicionales. Desde su creación, la Nueva Filarmonía busca acercarse a diferentes artistas, audiencias y géneros musicales.



Los grandes éxitos del artista serán presentados en forma de #SatélitesSinfónicos con arreglos para orquesta realizados por los maestros colombianos Juan Camilo Arboleda, Juan Andrés Otálora, el costarricense Bernardo Quesada y el brasileño Jaques Morelembaum y dirigidos por el maestro Ricardo Jaramillo.



Los ciudadanos interesados en asistir a este evento, pueden comprar sus boletas en línea.