Festival de Poesía 'Reverso Bogotá', obras de teatro, conciertos filarmónicos y más actividades imperdibles del 1 al 7 de noviembre.
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¡Te esperamos!
Con cuarenta poetas preseleccionados de un total de 685 participantes en el concurso de poesía 'Reverso Bogotá', 12 poetas y poetisas invitados, talleres e instalaciones y performances poéticos, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, y la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed), invitan a la primera edición del Festival Reverso Bogotá, la Poesía en la Radio y en las Bibliotecas.
La reconocida escritora Piedad Bonnett, quien se suma a esta iniciativa, reunirá a destacados poetas y poetisas nacionales como Tania Ganitsky, Vito Apüshana, Juan Manuel Roca, Mery Yolanda Sánchez, Federico Díaz Granados, John F. Galindo, María Paz Guerrero, John Galán Casanova, Lina Alonso, Alejo Morales y Ahmed Mohsen en recitales y talleres que se realizarán en las Bibliotecas Públicas Carlos E. Restrepo, Gabriel García Márquez - El Tunal y Virgilio Barco.
Será una semana en la que los versos y poemas inspirarán y entretendrán a las y los bogotanos mediante una programación que se extenderá a la radio, con el propósito de fomentar la creación poética y acercar este género literario a todos los públicos, gracias a la alianza de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con las emisoras universitarias LAUD 90.4 FM Estéreo, Javeriana Estéreo 91.9 FM, Emisora HJUT de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y LEO Radio, emisora digital de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed.
El Festival incluirá, además, instalaciones y performances con artistas como Diana Avella, María Tabares y María José Arjona, quienes presentarán sus propuestas en torno a vivir y entender las nuevas maneras que toma el lenguaje poético en el siglo XXI.
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Evento cierre laboratorio Mirador del Paraíso - Barrios Vivos
El Laboratorio Mirador del Paraíso, en Ciudad Bolívar, es una de las experiencias exitosas de Barrios Vivos, estrategia liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que a través de Laboratorios de co-creación con las comunidades, impulsa experiencias exitosas para expandir, potenciar y diversificar la vida cultural, social y deportiva de los barrios, y aportar soluciones a problemáticas sociales específicas.
En estos barrios la comunidad tiene un papel protagónico en la identificación de problemáticas locales y recursos culturales. Con esta iniciativa de transformación cultural y de oportunidades, mediante talleres y actividades, los habitantes participaron en soluciones conjuntas para revitalizar su entorno.
El próximo sábado 2 de noviembre desde la 1:00 p. m., se llevará a cabo un recorrido por la exposición fotográfica ‘Sabores de barrio: un viaje culinario por el Mirador del Paraíso’, una muestra de los registros tomados por niñas y niños en el marco de los talleres de fotografía realizados por la Biblioteca Pública El Mirador, asociados a la cultura gastronómica del territorio.
La exposición iniciará en el corredor contiguo a la entrada de TransMiCable en el Portal El Tunal y tendrá paradas en las estaciones Juan Pablo II y Manitas.
A las 2:00 p. m., en la salida de la estación Mirador del Paraíso, iniciará el recorrido turístico “Mirador del Paraíso: un recorrido por el arte y la memoria”, por parte de la Red Tejiendo Sur.
La actividad busca brindar una experiencia inmersiva en las experiencias culturales y el activo comunitario desde el reconocimiento de sus agentes locales.
Adicionalmente, se realizarán actividades de mediación de lectura con la presencia de la BiblioMóvil y se contará con “El parchadero”, un espacio dedicado al encuentro comunitario desde el ocio, la comodidad y la convivencia.
Para cerrar el día, a las 4:00 p. m., en la plazoleta del Mirador del Paraíso se presentará el grupo local “Manos Clown” con su espectáculo de circo "¡Qué viva la alegría!", un viaje de risas que invita al público a perderse en la armonía de la vida.
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En un viaje por las memorias de la infancia, el Coro Filarmónico Juvenil te invita a celebrar Halloween con un concierto para toda la familia. ¡Prepárate para disfrutar de una tarde llena de música, risas y sorpresas!
Concierto familiar en Halloween
Este evento es la oportunidad perfecta para revivir los recuerdos de tu niñez mientras el coro entona reconocidas canciones de cuentos infantiles. Además, el concierto estará lleno de sorpresas que mantendrán a todos los asistentes encantados y entretenidos.
El Coro Filarmónico Juvenil
Conformado por cuarenta jóvenes, el Coro Filarmónico Juvenil interpreta un amplio repertorio operístico y sinfónico coral. Sus voces han acompañado a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en montajes de gran formato, como el ‘Réquiem de guerra’ de Britten, el ‘Réquiem’ de Verdi, ‘Madama Butterfly’ de Puccini, ‘La condenación de Fausto’, de Berlioz y la ‘Misa n.o 6’, de Schubert, entre otros. Fue uno de los coros invitados a participar en la misa campal del papa Francisco en 2017.
La calidad artística e interpretativa del Coro Filarmónico Juvenil le permite alzar sus voces con versatilidad en diferentes géneros musicales de gran exigencia, pasando por una ópera contemporánea como y ‘Auge y caída de la ciudad de Mahagonny’ y ‘El caballero de la rosa’, con grandes demandas escénicas, o ‘Candide’ de Leonard Bernstein, hasta la brillante adaptación vocal requerida por la Orquestra Wiener Akademie en su interpretación de la ‘Sinfonía n.o 9’ de Beethoven; la música sacra del oratorio ‘La creación’ de Haydn y ‘Carmina Burana’, interpretada en 2018; el ‘Réquiem alemán’ de Brahms y el ‘Réquiem por el cantaor de los poetas’, de Enric Palomar, en 2019.
¡Lleva tu disfraz!
No olvides venir disfrazado, ya que la celebración de Halloween es aún más divertida con ropa creativa. Comparte esta experiencia mágica con tus seres queridos y disfruta de un ambiente festivo y acogedor.
Entrada libre
La entrada es libre hasta completar aforo, por lo que te recomendamos llegar temprano para asegurar tu lugar en este evento imperdible.
No te pierdas la oportunidad de vivir una tarde mágica con el Coro Filarmónico Juvenil. Celebra Halloween de una manera especial y comparte momentos inolvidables con tu familia. ¡Te esperamos!
¿Alguna vez te has preguntado cómo la literatura puede capturar la esencia de una ciudad? En noviembre, el Laboratorio de Escritura te invita a explorar y crear colectivamente mientras descubrimos las múltiples maneras de narrar el entorno urbano a través de la literatura. Esta vez hablaremos sobre la novela.
El Laboratorio de Escritura es un espacio de experimentación única donde puedes sumergirte en la escritura y la ilustración, compartiendo conversaciones inspiradoras sobre temas culturales y sociales. Cada semana, tendremos encuentros para leer, escuchar y dar vida a relatos que reflejan la esencia de la ciudad, sus historias y su gente. Es una experiencia perfecta tanto para quienes buscan profundizar en su estilo literario como para quienes desean conectar con otros a través del arte de narrar.
¿Qué puedes esperar en esta experiencia sobre la novela?
Exploración y aprendizaje: tendremos lecturas colectivas y análisis de obras literarias que han capturado el alma de ciudades de todo el mundo.
Experimentación creativa: espacio para escribir e ilustrar tus propias visiones de la ciudad, guiado por expertos en narrativa.
Encuentros semanales: C
cada sesión es una oportunidad para desarrollar ideas, recibir retroalimentación y dar rienda suelta a tu creatividad en compañía de otros amantes de la escritura.
Detalles del evento:
Fecha de inicio: 1 de noviembre de 2024
Hora: 4:00 p. m.
Ubicación: Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - Tunal
Acceso: Entrada libre
Dirigido a: Público de todas las edades, incluyendo jóvenes (18-28 años), adultos (29-59 años) y personas mayores (60+)
Esta es una invitación para dejar que la ciudad y sus rincones se conviertan en las protagonistas de tus relatos. ¡Únete y vive la experiencia de narrar la ciudad!
Presentación de la obra 'El grito de la mujer cabra'
Ven a conocer a los ganadores del Premio Circulación en Artes Vivas y Musicales:
-Ganadores: Colectivo La Mujer Cabra-Categoría: Arte dramático-Obra: El grito de la mujer cabra-Compositora y Directora: Marcia Cabrera-Intérpretes: Marcia Cabrera, Liliana Montaña, Claudia Ramírez, Vladimir Giraldo, Óscar Suárez y Pedro Garzón
Fecha: 7 de noviembre de 2024
Hora: 6:00 p. m.
Lugar: El Muelle de la FUGA – Calle 10 No. 3-16
Entrada libre (aforo limitado)
Sumérgete en "Voci di donne", una innovadora producción de danza contemporánea creada por la coreógrafa Mónica Casadei y presentada por la compañía Artemis Danza.
Esta obra trata sobre la complejidad emocional de cuatro icónicas heroínas de las óperas de Giacomo Puccini: Tosca, Madama Butterfly, Mimì (de La Bohème) y Turandot.
Una nueva mirada a las Heroínas de Puccini
"Voci di donne" reinterpreta a estas poderosas figuras femeninas a través de un lente coreográfico, visual y musical. La coreografía de Casadei es intensa y dinámica, explorando temas universales como el amor trágico, la frustración, el deseo destructivo y la posesión.
Cada movimiento es una expresión visceral que resuena con la carga emocional de sus historias, ofreciendo al público una nueva perspectiva sobre sus vidas.
La obra se caracteriza por una danza coral que va más allá de la técnica, enfocándose en el instinto y la conexión emocional entre los artistas. El uso del espacio escénico refuerza la narrativa, llevando a los espectadores a un viaje que desafía las convenciones de la representación clásica. Cada intérprete aporta su singularidad, creando una experiencia colectiva que explora la esencia de ser mujer en el contexto de las trágicas historias puccinianas.
"Voci di donne" es una coproducción entre la Compagnia Artemis Danza y la Fundación del Teatro Municipal de Ferrara, con el respaldo del Ministerio de Cultura de Italia, la Región Emilia-Romaña y el Municipio de Parma. Este apoyo resalta la importancia de la obra dentro del panorama cultural contemporáneo italiano, haciendo de esta presentación un evento imperdible.
¡Te esperamos!
Únete a este encuentro sobre los fundamentos teóricos y prácticos de la inteligencia artificial, su aplicación en la gestión de la información y su potencial para transformar las prácticas bibliotecarias.
Prepárate para una noche de rap y música urbana con "Juntas y revueltas", un evento único que reúne a tres talentosas raperas: Lianna, Delfina Dib y Selene.
Este show, presentado por Idartes, promete ser una celebración de la fuerza y la diversidad del talento femenino en la escena musical.
Lianna: rap femenino desde varios géneros
Lianna es conocida por su fusión de R&B, soul y hip-hop, llevando sus letras a un nivel donde la sensibilidad se encuentra con la fuerza.
Su habilidad para abordar temas personales y sociales la ha posicionado como una voz respetada en la escena independiente y del hip-hop en Colombia. Con varios álbumes y colaboraciones exitosas, Lianna continúa expandiendo su influencia tanto a nivel nacional como internacional.
Delfina Dib: la raíz
Delfina Dib, otra de las estrellas de la noche, trae consigo una rica herencia cultural que se refleja en su música. Con una mezcla de ritmos urbanos, ha colaborado con destacados artistas y ha participado en importantes festivales, consolidándose como una voz influyente en la música urbana. Su estilo único y su energía en el escenario prometen dejar una huella en todos los asistentes.
Selene: rap femenino underground
Selene es reconocida por su potente voz y sus melodías cautivadoras, características que la destacan en el rap underground. Su versatilidad y talento le han permitido conectar con diversos públicos, creando un sonido propio y distintivo. Con varios sencillos aclamados por la crítica, Selene ha demostrado su capacidad para tocar emocionalmente a su audiencia, convirtiéndose en una figura esencial en la escena del rap.
¡Te esperamos!
"Juntas y revueltas" es un homenaje a las mujeres en el rap y una muestra de su influencia en la música urbana. Si buscas una experiencia llena de energía, emoción y talento, no te puedes perder este evento. ¡Compra tus entradas y acompáñanos el 7 de noviembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán!
Este 2 de noviembre, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, dirigida por Rubián Zuluaga, te invita a una noche única para celebrar Halloween al ritmo de la música clásica y folclórica.
Bajo el título “Concierto de Halloween: el viaje épico de un alma”, el repertorio combinará obras de compositores icónicos con piezas colombianas que darán vida a una atmósfera sombría y cautivadora.
La experiencia musical incluirá el enigmático Sueño de una noche de aquelarre de la Sinfonía Fantástica Op. 14 de Hector Berlioz, la cautivadora Danza macabra de Camille Saint-Säens, y el intenso En el palacio del rey de la montaña de Edvard Grieg, entre otras. El toque nacional estará a cargo del “Mosaico de Piezas Colombianas” de Victoriano Valencia, que interpretará clásicos como La cucharita, Colombia Tierra Querida, y más.
Programa destacado de Halloween:
Hector Berlioz: Sinfonía Fantástica Op. 14 (V Movimiento)
Gioacchino Rossini: Obertura de Guillermo Tell
Camille Saint-Säens: Danza macabra, Op. 40
Edvard Grieg: Peer Gynt suite No. 1, En el palacio del rey de la montaña
Georges Bizet: Suite de Carmen No. 1, V Movimiento: Toreadores
Victoriano Valencia: Travesía, Mosaico de Piezas Colombianas
Detalles del evento:
Fecha: 2 de noviembre de 2024
Hora: 4:00 p. m.
Lugar: Auditorio León de Greiff
Entrada: Libre hasta completar aforo
No te pierdas esta mágica noche de Halloween con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. ¡Déjate envolver por la música y vive una experiencia única para celebrar esta fecha especial!
Conversatorio "el poder del arte popular" en la FUGA
Te invitamos a participar en este conversatorio con: Eduardo Serrano, curador de arte; Annabella Otero, comunicadora social; Nicolás Sánchez, líder misional de Artes Plásticas y Visuales de la FUGA.
Fecha: 1 de noviembre de 2024
Hora: 5:00 p. m.
Lugar: El Muelle de la FUGA – Calle 10 No. 3-16
Entrada libre (aforo limitado)
Este sábado 2 de noviembre a las 3:00 p.m., el grupo artístico CIA Trevius presenta "Como Cantan las Tinguas" en CIAT, el Teatro de la Montaña, una obra que nos invita a conectarnos con la sabiduría ancestral y la fuerza de la naturaleza.
A través de la historia de una pequeña ave, la Tingua, y el líder muisca Tisquesusa, el espectáculo revela la importancia del maíz, una planta sagrada que trae esperanza a un pueblo hambriento, y nos hace reflexionar sobre la perseverancia, el respeto y el vínculo profundo con la tierra.
Un relato mágico
La historia se desarrolla en un escenario natural en el que Tisquesusa, buscando salvar a su pueblo, cruza su destino con la Tingua, quien se convierte en símbolo de esperanza y fuerza.
Ambos personajes enseñan al público el valor de proteger la naturaleza y respetar las tradiciones, mientras enfrentan juntos desafíos que pondrán a prueba su determinación. "Como cantan las Tinguas" entrelaza magia y cultura en una obra que celebra la vida y rinde homenaje a las memorias que nos conectan con la tierra.
Detalles del evento
Fecha: 2 de noviembre de 2024
Hora: 3:00 p. m.
Lugar: CIAT – Teatro de la Montaña, Teatridanza (Carrera 13 E No. 97-10, Km 5 vía la Calera, Barrio San Isidro Alto)
Entrada: Donación de un huevito, alimentos no perecederos y/o elementos de aseo
Un espectáculo solidario
Además de disfrutar de una experiencia teatral enriquecedora, el evento tiene un propósito solidario: el público puede acceder con una pequeña donación en forma de alimentos no perecederos o elementos de aseo, contribuyendo así a causas de apoyo comunitario. Es una oportunidad para vivir el teatro en familia y ayudar a quienes más lo necesitan.
Para más información, puedes comunicarte al 3202804546 y seguir en redes a @idartes y @bogotateatralycircense para estar al tanto de eventos culturales en la ciudad.
No te pierdas "Como Cantan las Tinguas", una obra que te conectará con la riqueza de nuestras raíces y te hará cantar un nuevo himno de respeto y amor por la naturaleza.
La novela La Vorágine de José Eustasio Rivera, una obra que expone las atrocidades y la deshumanización vividas en la Amazonia a comienzos del siglo XX, cobra vida en el teatro este 6 y 7 de noviembre.
La adaptación de este clásico colombiano invita a revivir un período oscuro de la historia nacional, donde la esclavitud y el genocidio eran prácticas aceptadas en las caucherías, y el abandono por parte del gobierno dejaba desamparada a una región vital del país.
Un viaje al infierno verde de la Amazonia
En La Vorágine, Rivera relata la temeraria huida de Arturo Cova, un poeta de espíritu impetuoso, y Alicia, una joven que intenta escapar de las restricciones de una familia conservadora. La obra sigue sus pasos a través de los Llanos Orientales y la Amazonia, donde se encuentran atrapados en un remolino de peligros y tragedias sin redención posible.
A medida que avanzan, el entorno salvaje y los horrores de la explotación cauchera revelan la brutalidad de un sistema que consume a hombres y mujeres por igual, dejando cicatrices profundas en sus almas.
Adaptación de La vorágine
La adaptación teatral de La Vorágine no solo reproduce el relato literario, sino que reinventa y explora a fondo sus personajes principales. Los actores llevan al público a vivir las emociones desgarradoras de los protagonistas, mientras la puesta en escena recrea los entornos opresivos y salvajes de la Amazonia. El resultado es una experiencia poética y trágica que invita a reflexionar sobre la condición humana, la explotación y la desesperanza en un contexto de abandono estatal y abuso.
Detalles del evento
Esta adaptación de La Vorágine es una oportunidad para redescubrir una de las obras más importantes de la literatura colombiana, sumergiéndose en los dilemas éticos y las tragedias que marcaron la historia de la Amazonia.
La representación es ideal para los amantes del teatro y la literatura, y para quienes deseen entender el pasado y presente de Colombia desde una perspectiva íntima y emotiva.
Descubre "La Casa Negra", la obra ganadora de la Dramaturgia 2023, que llega a la Casa del Teatro Nacional con una historia que combina amor, soledad y un toque de pesimismo. Bajo la dirección de Juan Pablo Castro, esta comedia negra ofrece una experiencia de humor ácido y reflexión, llevando al público a un espacio de exploración emocional.
El amor y la soledad
"La Casa Negra" se centra en la vida de un hombre misántropo, atrapado en su propio desencanto. En un giro inesperado, encuentra en una joven su última oportunidad de redimirse. Sin embargo, los recuerdos de su pasado y conflictos familiares le hacen cuestionar si realmente existe la posibilidad de amar o si está destinado a la soledad. La obra plantea una pregunta fundamental para la audiencia: ¿Es posible encontrar belleza en los momentos más oscuros?
A través de momentos de humor y reflexión, "La Casa Negra" es el escenario para explorar segundas oportunidades y examinar los desafíos emocionales en la vida cotidiana.
Elenco y producción
Esta obra cuenta con un destacado elenco:
Iván Carvajal (@ivancarvajalcarvajal)
Fernanda Avendaño (@fernandaavendano15)
Juan Pablo Gómez (@juanpagoma86)
Matilde Acevedo (@nice.little.lady)
El montaje está dirigido por Juan Pablo Castro, conocido por trabajos como Karma, Sangre, y El Nieto. Junto a él, un equipo técnico de primer nivel asegura una experiencia completa: Diego Tiriat en iluminación, Pablo Restrepo en escenografía, David Loaiza en música, y María Claudia Castro en vestuario.
Información de la función
- Restricciones de edad: A partir de 14 años.
- Ingreso: No se permite la entrada una vez iniciada la función, garantizando así una experiencia completa e ininterrumpida para todos los espectadores.
No te pierdas la oportunidad de presenciar "La Casa Negra" en la Casa del Teatro Nacional, una de las obras más destacadas del año. ¡Asegura tu lugar y disfruta de esta cautivadora experiencia teatral!
"Colombian Psycho" es una adaptación al teatro de la novela de Santiago Gamboa que te sumerge en un oscuro y perturbador misterio. La historia sigue al fiscal Edilson Jutsiñamuy y la periodista Julieta Lezama mientras intentan desentrañar el inquietante hallazgo de unos restos humanos en La Calera.
Este inquietante descubrimiento marca el comienzo de un viaje sin retorno, donde ambos protagonistas se enfrentarán a la cruda realidad de la psicopatía en Colombia.
Una radiografía social en el teatro
La obra es una poderosa radiografía de una sociedad marcada por la ambición, la corrupción y la compleja relación entre el poder y el crimen. Con un elenco de doce actores en escena, la adaptación ofrece una experiencia teatral inmersiva, que incluye video y música en vivo, lo que permite al público involucrarse de manera activa en la investigación.
Cada escena revela detalles escalofriantes sobre quienes están detrás de algunos de los más atroces asesinatos en el país, llevando al espectador a cuestionar los límites de la moralidad y la justicia.
Fechas y horarios
La obra se presentará desde el 1 hasta el 10 de noviembre en la dirección Calle 12b # 2-44. Los horarios de las funciones son:
Información de entradas
Las entradas tienen un costo y están disponibles para aquellos que deseen explorar las profundidades de la mente humana y la brutalidad que puede surgir en una sociedad en crisis. No te pierdas esta oportunidad única de experimentar "Colombian Psycho", una obra que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión sobre la realidad social del país.
¡Adquiere tus boletos y prepárate para un viaje inquietante hacia lo más oscuro de la psicopatía en Colombia!
"Oh! Diosas" es una obra de teatro que llega para romper con lo cotidiano, ofreciendo una experiencia única de humor y autenticidad en el Teatro Nacional. Dirigida por Jorge Mario Escobar, esta obra reúne a cuatro mujeres con personalidades intensas y sin filtro que harán reír y reflexionar al público en cada función. Con su humor afilado y una narrativa llena de sorpresas, Oh! Diosas promete cautivar a espectadores de todas partes que buscan una noche de entretenimiento diferente y desenfadado.
¿Qué Esperar de "Oh! Diosas"?
Oh! Diosas invita al público a sumergirse en el mundo de cuatro mujeres únicas, que ven y abordan la vida desde una perspectiva genuina y sin tapujos. El elenco, compuesto por las talentosas Chichila Navia, Catalina Guzmán, Aida Bossa, Viviana Bernal, y la anfitriona Diana Vivas, ofrece una experiencia teatral interactiva donde cada función es irrepetible. Esta obra permite al espectador desconectar de la rutina y adentrarse en un espacio seguro donde las emociones y las risas fluyen sin cesar.
Elenco y equipo creativo
La química entre el elenco es uno de los puntos fuertes de Oh! Diosas. Cada actriz aporta su toque único, generando una dinámica entretenida y profunda, donde temas cotidianos y universales se abordan con humor y frescura. La dirección de Jorge Mario Escobar, reconocido por su enfoque innovador y su maestría en técnicas de clown, convierte a esta obra en una experiencia escénica llena de matices y creatividad.
Elenco: Catalina Guzmán, Viviana Bernal, Chichila Navia, Aida Bossa
Hostess: Diana Vivas
Dirección: Jorge Mario Escobar
Adaptación de formato: Jorge Mario Escobar y Catalina Guzmán
Arte y vestuario: Pablo Restrepo y Tulia
Detalles de la Función
Día: Del 30 de octubre al 6 de noviembre
Restricción de Edad: 18+
Lugar: Teatro Nacional
Entrada: Sujeta a disponibilidad, se recomienda comprar con anticipación
Oh! Diosas es un espacio para reír, reflexionar y compartir con otras personas en un ambiente de celebración y autenticidad. Con cada función, el elenco promete renovar el contenido, haciendo que cada visita sea una experiencia única. Si buscas un plan que mezcle entretenimiento, humor y reflexión, no te pierdas esta puesta en escena única.
Sumérgete en "Sensósfera Jámara", una obra de teatro sensorial que explora la dualidad entre amor y dolor, muerte y reconciliación. Inspirada en la palabra sánscrita "Jámara," que representa tanto un arma como una semilla, esta puesta en escena invita al espectador a un viaje profundo hacia el entendimiento emocional y la sanación.
¿Qué es "Sensósfera Jámara"?
Esta obra va más allá del teatro convencional, invitando al público a vivir una experiencia inmersiva y sensorial en la que los sentimientos, los abrazos y la empatía se convierten en los verdaderos protagonistas.
La obra invita a adentrarse en un laberinto lírico en el que se entrelazan belleza y dolor, abordando temas de violencia doméstica y social en nuestro país, así como la importancia de los lazos de amor en nuestros círculos familiares.
"Sensósfera Jámara" presenta una propuesta artística que rompe los límites entre el espectador y la obra, permitiendo a cada persona experimentar un universo sensorial diseñado para conectar de manera íntima con las emociones humanas más profundas. Este montaje interactivo permite explorar el amor, la reconciliación y el impacto de la violencia desde una perspectiva sensorial, transformando el teatro en un espacio de introspección y sanación.
Detalles de la función
La experiencia tendrá lugar el próximo 2 de noviembre en la Casa Cultural Hoja al Viento, ubicada en la Carrera 15a Bis #45-08. Con una duración de una hora, el espectáculo comienza a las 7:00 p. m. y es recomendado reservar con anticipación debido al cupo limitado.
Fecha: 2 de noviembre
Hora: 7:00 p. m. a 8:00 p. m.
Lugar: Casa Cultural Hoja al Viento, Carrera 15a Bis #45-08
Costo: Entrada con costo, informes y reservas al 3057898812
Atrévete a vivir esta experiencia teatral que promete resonar en cada uno de tus sentidos. "Sensósfera Jámara" te espera para descubrir un mundo donde el amor y el dolor se encuentran en un espacio sensorial de reflexión y reconciliación.
"La Cena de los Idiotas" es una comedia teatral que explora la ironía y la redención en la historia de Francisco Piñón, un hombre apasionado por crear maquetas con fósforos, quien es considerado "el idiota perfecto" por Pedro Barrantes, un editor egocéntrico.
Barrantes, como parte de un “club de burladores”, organiza cenas en las que se mofa de personas como Piñón, hasta que una serie de eventos inesperados lo llevan a enfrentar su propia insensatez. La obra propone una reflexión sobre el ego y la empatía, dejando al público cuestionando quién es realmente "el idiota". Teatro Nacional La Castellana.
Un viaje de autodescubrimiento y redención
La trama se desencadena cuando Piñón es invitado a la casa de Barrantes. Sin embargo, el plan de burlarse de él toma un giro radical cuando Barrantes sufre un ataque de lumbago y se queda inmovilizado. En un giro irónico, su esposa lo abandona, y su única ayuda resulta ser el mismo "idiota" al que quería humillar. A través de las torpezas y bondad de Piñón, Barrantes comienza a cuestionar sus propios valores, dándose cuenta de que la verdadera idiotez radica en su crueldad.
Elenco
La obra cuenta con un elenco alterno de talentosos actores, incluyendo a Fernando Arévalo, Raúl Ocampo, Nina Caicedo, Alejandro Estrada, Matías Maldonado y Paula Estrada. Su interpretación da vida a los personajes con una frescura y naturalidad que llevan al espectador a conectar profundamente con la historia y a sumergirse en la comedia y la reflexión.
Director
Dirigida por Manolo Orjuela, quien cuenta con una trayectoria reconocida en el teatro colombiano, "La Cena de los Idiotas" combina ingenio y profundidad. Orjuela, formado en la Escuela Nacional de Arte Dramático (E.N.A.D.) y con experiencia en compañías teatrales destacadas, como Umbral Teatro, ha trabajado con artistas como Jorge Alí Triana y Fabio Rubiano. Su enfoque detallado y su experiencia en dirección aportan una visión madura y enriquecedora a la obra.
Ficha técnica del montaje
Director: Manolo Orjuela
Asistente de dirección: Gadiel López
Diseño de vestuario: Luz Helena Cárdenas 'La Flaca'
Escenografía: Tatiana Aricapa
Iluminación: Nicolás Ariza
Producción: Teatro Nacional
Esculturas: Miller Calderón
Recomendaciones "La Cena de los Idiotas" es una obra recomendada para mayores de 14 años, y es ideal para quienes disfrutan de las comedias que, además de divertir, invitan a reflexionar sobre la naturaleza humana y los prejuicios. Con entrada libre y un elenco excepcional, es una experiencia teatral imperdible.
Acompaña a Francisco Piñón y a Pedro Barrantes en esta obra que te hará reír y pensar en quién es realmente el "idiota".
